一部电影从过去六百多个镜头发展至好莱坞动作片的兩千多个镜头，年轻观众对节奏的要求，除了急剧以外，还有影像上的模糊化。剪辑技巧、运镜、音效、配乐、人物动态、对白等等，综合混成节奏强劲的感觉。偷格式的动态表达、碎镜组合、不连贯的动作剪辑，任何方式也可以用详细文字表达在剧本上。这种独特的创意强调是有必要的，否则不可能令导演掌握到创作原意。那些拒绝任何镜头及画面设计文字，出现在剧本上的导演是废柴过气物体，別理他们就成。
要有个好故事说给读者听，《肖申克的救赎》伏笔很多，引人入胜吧，《那人那山那狗》则是一点点展现整个感情和主题，丝丝入扣，《活火熔城》等灾难片动作片却是扣人心弦，《成为简奥斯汀》直接人们的眼睛就离不开两位主角了，可是，怎么讲故事是有很多方法的，就看怎么编剧好了，怎么才能把故事有力又技巧的呈现出来，好不好大概可以看读者观者睡不睡，不过要考虑对应的兴趣群，喜欢格斗的看美丽人生可能睡死。
主题明确，能够透过故事传达出深远的人生意味、感悟和创作者对故事中的人、事、物的内在思考。比如《海上钢琴师》传达出世俗社会和远离世俗社会的远洋渡轮之间的不同，以及在这两个社会中的人物的追求、梦想和现实，表现出不同社会层面上的人物对爱、荣誉等诸多方面的差异性，传达出创作者对脱俗的1900的爱和惋惜，以及对世俗社会的批判和嘲讽。
当然是吸引住眼球的主题，不然情节什么的再好，也没人有兴趣去看去发觉啊，主题可以是新颖，是另辟蹊径，是吸引好奇心，可以是主流，大众，保险型的，比如，《越狱》1就像不可能任务，《海上钢琴师》则是很特别的人的传奇，是没有过的新人物的故事，《她比烟花寂寞》《钢琴师和她的情人》则是听名字就有点心动，这就吸引你了啊。
线索与动作完整清晰，转折合理、合情又出乎意料，拥有一个充满悬念或高潮的开头，拥有一个简洁有力的结尾。事件被完美的结构在一起。所谓“故事真实”，实际上讲一个故事不是凭空想象出来的，而是有着原始的事件原型，当然这个原型可以是你自身的经历的，也可以是你听说的，从报纸上找来的。
背景与环境的设置恰当，有利于展开故事，刻画人物。主题不明确，创作者不知道自己要表达什么，看似表达了什么，又好像没有表达什么？创作者本身的价值观混乱。故事虚假，情节进展缓慢，过多的依赖解释性语言、事件结构依赖不可能的巧合。开头无力、结尾拖沓。
