虽然从出道开始，陈粒就被一些标签定义为民谣歌手，但以陈粒那种易燃易爆炸的灵气，以及有着奇妙能力的想象力，区区一两把民谣吉他，真的很难将她的创作天分困住。《玩》这张专辑顾名思义，是一张玩音乐的专辑。而《玩》这张专辑的玩法，是召集七大音乐制作人，和陈粒一起玩耍。人多并不一定只是力量大，不同的音乐制作人有不同的音乐思维，一个歌手和不同的音乐制作人碰撞，就容易产生不同的火花。这一点不是对谁都适应，但对于具有多重音乐人格与可塑性的陈粒来讲，却是很适合的一种玩法。
我真的要称赞陈粒团队的用心。恕我直言，在中国很多的歌手，直接一点的说经纪公司，并不是那么重视包装这件事。可能觉得明星靠着自己的光环和服化就可以漂漂亮亮了。但是好看的皮囊，都是差不多的。你看不出和别人不一样的东西。这张专辑，陈粒更加自我。制作方面竭尽所能的用了自己最满意的方式。虽然意向感偏重，很多歌词让人看不到歌曲背后的那个陈粒。是陈粒学会了伪装，把自己藏在歌曲后面，还是因为我们没有在歌里看到自己，没有产生强大的共鸣感？
从音乐风格上来讲，实在很难定义《玩》这张专辑的风格。即使是可以划到Indie领域，这张专辑也有着比Indie更Indie的属性。其实，这张专辑在音乐氛围的铺陈、传统歌曲结构的模糊化处理，以及陈粒完全情绪化的推进演绎，倒和目前国际潮流的Alternative R&B，有着异曲同工之妙。或者，《玩》也可以说是一张有着陈粒烙印的Alternative Indie专辑。
从音乐到演唱，《玩》虽然还有着传统专辑这个载体，但其内在却有了不同的化学变化。《玩》更像是一张动态的专辑，一张突破录音室的空间感，又不同Live现场感的实景同步专辑。你永远不知道音色与节奏下一秒的律动，也不知道陈粒的演唱，会出现什么样的推进和变化。陈粒和制作人在不断制造“冲突”，陈粒与作品在不断产生“冲突”，陈粒的情绪更在音乐中不断自我“冲突”。
这张专辑不完美，但却也让人惊艳。编曲的厚重掩盖了创作力的下降（不一定对，很主观的观点），但这也是很多创作歌手（尤其是小清新女创作歌手）在中后期都会经历的一个改变。从《如也》的简陋（aka 高格调），到《小梦大半》的“less is more”，到《在蓬莱》的迷幻，再到《玩》的缭乱厚重，能听得出陈粒每一步都跨得很大，踩得很准，也越来越有钱了。
其实在华语乐坛，以这种集邮方式召集各种制作人合作的方式，并不算特别出格的事情，很多歌手都会以这样一种方式，企图寻找不同音乐的可能性，找到自己不同的音乐潜能量。但这种跨界型的合作，有时候也会遇到一个问题，那就是为跨界合作而跨界合作。虽然因为歌手和制作人的音乐性格差异，最后确实制作出歌手之前没有尝试过的作品，但尝试未必等于合适。
