她类似《Namgar》乐队那种配乐风格，即现代化了的蒙古民族音乐，自己创作了一些蒙古风格和西藏风格的歌曲，并按自己的东方美学标准配备了一系列舞蹈、舞台美术进行现场演出。艺术这种东西不好分高下，一般这种音乐都是看现场的，国际上很少仅仅从录音的角度去评判一个音乐人，顶级的乐队一年演唱会能达到130场，不是全世界都像我们中国人只听个MP3天天就在那评论人家音乐如何。但她的舞台美术和音乐，对东方美学的融合展现，是最宝贵的东西，因为目前中国的民族音乐没有完成现代化，也没任何国际影响力。在中国流行音乐是主流，但在国际上流行音乐顶多等同于“通俗化音乐”，并非是主流。
萨顶顶也是典型的“出口转内销”的歌手。虽然很早就登上过春晚的晚台，也曾经获得过青歌赛流行唱法的亚军，但萨顶顶因为在2006年签约“环球唱片”，才以其融合东西的音乐表现形式，为国际所关注。在国内，萨顶顶的跨界音乐最初并没有得到认可，但因为在日本的“环球唱片世界年度峰会表演《神香》”，再加上《万物生》专辑在海外的发行，却让萨顶顶的音乐，尤其是“自语式”的唱法，既融合了藏音、蒙音的表现手法，又结合了现代的另类女声唱法，既像原生态又赋有现代感，因此在海外市场一战成名，从而得以返销到国内。这个时候，国内对她的评价，则是真好听。前后的反差，让人反思、沉思和幽思。
无论专辑造型还是唱腔，萨顶顶的名字总是被人们与朱哲琴对比。穿着五彩又繁复的藏服，面着神秘又娇艳的妆容，实际上，从周鹏到萨顶顶，这个姑娘就没变过。她嗓音清丽，声线婉转，辨识度很高，连音乐也一直是以电子为基础，只不过现在做的是所谓的"跨界"，把电子音乐加上民族元素作为装饰。 想必曾后悔咚巴拉是她的成名曲。相对把藏乐元素带向世界的歌者是朱哲琴：在网络还没有盛行的年代，突然看到各大电视台上频繁出现她的名字，在天赋和时机结合下完成了一个华人女歌手走向世界的音乐梦。
任何对萨顶顶的不力评价都是理屈词穷的。萨顶顶颠覆了中国音乐界靠拉大旗、靠包装、靠拉票、靠搞怪、靠潜规则取胜的蛮荒时代，终于树立起了靠旋律本身震撼观众的形象，是她挽救了整个音乐舞台。也为中国人踩出了一条音乐正道。别拿什么青歌赛说事，体制内的选拔套路，明眼人不懂吗？这是难能可贵的艺术火苗，更是奋进精神在这座沉睡大地上难得的一次绽放！护佑萨顶顶，护佑萨顶顶精神，也就是护佑一座文明的丰碑。说三道四酸菜坛子们行行好，多休息休息养养神！
无论她的血统正不正宗，有没有造假藏族的任何成长经历，她反正是创造并代表了一种在其他地方找不到的新世纪音乐类型，在新世纪音乐人的眼中，她独一无二，无可替代，让人听一次就能记住。会唱歌的人太多了，但是能让人记住的，并不多，就像你让张学友蒙住脸唱首歌，多数人只会以为又是另一个k房里的麦霸，但是你让王菲去唱，大家都能记住，正因为如此，张学友如果摆到现在的娱乐圈，成为天王几乎是无可能，因为难以复制本身就是一种宝贵的价值。
有人总是说萨顶顶唱左手指月多么神奇，仔细听，其实并没有特别神奇之处；无论高音还是转音，还是歌曲中情感释放等列出每一项打分都有不足。但萨的真假音的巧妙歌唱编排，让此歌听上去很新颖。不得不说有时歌曲的红也是无法科学评价的。萨顶顶唱功专业上确有明显不足，谁也不否认她是很好的歌手，有自已独特的歌唱方式。
