我看过的这部音乐剧展现的是一个年轻嬉皮士的音乐梦想与爱情，人物对白为丹麦语，而主要曲目全部是80年代摇滚,重金属的英文歌，比如<Crazy crazy nights> <I wanna rock> <To be with you>等等，传唱率高也比较国际化，让人有一种无国界感；除音乐外，舞台灯光的变化，演员或静或动的表演方式能让人很明显感受到情节的切换与转折，而这些都不一定依赖语言这一种表达形式。
剧中一些引发当地人大笑不止的非唱段式的丹麦语对白会一定程度上引发我的“剧场孤独症”，我想即使知道意思，也不一定同他们笑点一致，毕竟文化差异这东西是客观存在的；而很多时候我也会跟着笑，不是因为别人都笑而我得装笑，而是有些人观众的笑声太奇葩，我觉得搞笑，也许这也是剧场作为一个“场”的效应—在一定封闭的时间与空间里，人的各种情绪都会被放大，更何况对于我这种笑点很低的人而言，是很容易被娱乐的。
音乐剧夸张的表演，华丽的服装都是用来吸引观众的元素，加上一曲曲动听的旋律和炫目的舞蹈，这完全拟补了剧情简单的不足。《42街》的音乐以爵士乐为主体，舞蹈以踢踏舞为主体，这使得整场演出都处在一种热闹的氛围里。所有表演全部现场完成，包括音乐演奏。在舞台下面，一个乐团负责整场的音乐演奏。而这种完全现场的感觉是电影所没有的。
在音乐剧的舞台上，表演形式极为丰富，所有的音乐、舞蹈全部是随着剧情的发展精心安排的，让人感觉这台演出是一桌丰富的盛宴，适合于爱好各种艺术形式的观众。不同于电影让人真实地体味各不相同的人生经历，音乐剧更像是一场盛大的节日。换句话说，音乐剧更像是戏剧，是让人来欣赏的；而电影则更像是现实，是让人来体会的。
如果语言一点都不通，那么看音乐剧可能会有些问题，因为一些故事设计的由语言引发的点可能就错过了。但是音乐剧是看整体感受的，而不是仅仅从语言去理解的表演形式。所以有些戏，即使语言你根本就听不懂，如果编排得当，你还是能有强烈的体会的。
小语种音乐剧让我切身体会，音乐、表演、情感、艺术、人性……等普世价值观真的是可以跨越语言、种族和国籍的障碍而存在的。虽然懂得该门语言一定可以让你更好地理解剧情，但不懂外语也照样可以领略音乐剧之美。
