我当年大学期间看到《大话西游》，每每都会被至尊宝的经历感动，对至尊宝的痛苦感同身受，也感动于紫霞仙子的痴情。这是一部典型的因特定受众的接受而扬名的电影的例子。至尊宝的内心成长，不正是我们正在经历的成长吗？我们可以拒绝责任，我们可以浑浑噩噩，但是现实世界不允许我们这样，我们被迫要为了守护内心的美好奋起战斗。这其中，也许要放弃掉个人生活的快乐，也许要放弃内心情欲，而为了那个更加崇高的目标，我们毅然上路。这是崇高感的体验，也是某种个人悲剧式的体验。这不正是至尊宝变成孙悟空后，转世了的紫霞说得话吗，“那个人活得像狗一样”。这多么贴切地形容了后来为了家庭、为了爱人，为了父母子女、为了热爱的事业辛苦打拼的我们的生活状态。
因为我们每个人都会在成长中和剧中人物有共鸣，所有人都会不愿意面对自己天生的弱点，却想改变命运。每个人看大话西游都有从看不懂到看懂的过程，也会有从大笑开怀到流泪满面的过程，仿佛看见了自己的人生。从一开始恶搞开怀到悲而不伤，没有矫情做作，也没有低俗不堪，只有爱恨情仇贪嗔痴百味人生，每个角色命运都是注定，却百般都想逃脱命运，又到最后诸事因果皆有定数，每个人都活在梦想里却死在现实中。一部电影就能让你感受到什么叫成长，看上千百回也是值得的。
小的时候看，觉得唐僧的only you和唠唠叨叨很搞笑，紫霞拔出紫青宝剑的誓言和在至尊宝心里的眼泪很感人。大了再看，才觉得最可怜的是至尊宝，一直都是别人说你是孙悟空，你要取经，你要反省，但他只是想做个山贼，他终于明白爱上紫霞却要带上金箍。他想做的得到的最后都没有得到。小时候以为是部喜剧，大了才发现是悲剧。有点像自己，以为无所不能，以为是自由的，最后走的无非是他人社会让你不得不走的。
大概是幸运吧。一部好电影，赶上了需要它的时代，这便是幸运。大话上映之时，正是80后成长的时期。那时我们周边的文化氛围刚刚放开，内心充满渴求，又因年少无知，对身边一切充满戏谑。大话之于我们的意义是，它在我们最需要戏谑的年少时期，给我们戏谑；在我们最需要爱情的青年期，让我们体会爱情；而在我们最需要回忆不羁、回忆爱情的时候，它也能给予无限的回忆。
经典的无厘头里却道出了真情，那个年代的港片就是喜欢把深情隐藏在一个个眼神中，当时的朱茵真如仙子一般，好怀念里面那段在城门上：当她们重逢之时，她所要等的人， 到底是已经断绝情念、带上金箍的齐天大圣呢， 还是她曾经在其心底留下一颗眼泪的至尊宝呢？人非木石皆有情，不如不遇倾城色。
因为作品本身质量就非常过硬，而且对了大学生胃口。其实这部片的导演实际上是三个人:王家卫、刘镇伟、周星驰。云集三个天才的创意，火起来不奇怪，不火才是怪事。
