明白了天赋的含义，并学会和自己和解。刚学古典吉他那一年挺刻苦，作为一项业余爱好，每天能保持两小时的练习时间，而且乐在其中，但是一年以后，我深刻地理解到我对于这个乐器没有天赋，技术也进入了瓶颈期，对于一些中等难度曲子（类似阿尔罕布拉宫这种）都没办法驾驭，当时挫败感非常强烈，相信学过乐器的人都对这种痛苦有所体会。那个时候看到电视里弹吉他心里都会难受，人就是很难接受“无能为力”这件事情。于是我选择放弃，把吉他装进琴箱，塞进衣柜里吃灰。两年前搬家的时候，把琴拿出来弹了弹，我又找到了那种久违的快乐，我突然释然了：也许我永远不可能在吉他上取得什么成就，甚至都不能在众人面前弹一首曲子（太容易紧张），但是这些都没关系，吉他给我带来的那种快乐可以是我继续弹琴的全部理由。放下那些功利和执着，只为自己弹琴，才能体会弹琴之乐。
弹琴的人都是幸运的，因为他们至少找到了一样真正热爱的东西。相信没有一个人是为了财富和名利去弹琴的，因为那条路并不好走。去唱歌、参加选秀节目、做个十八线的小演员，“成功”的几率都要比弹琴大得多。即使如李延亮一样登峰造极，在巨星的演唱会上他也只是个配角，聚光灯没有打到他的身上，台下高喊羽泉羽泉，但是除了吉他圈的人，不会有多少人知道李延亮这个名字。坚持这条路，就是因为对吉他的爱，对音乐的爱。有的时候吉他手会抱怨这个操蛋的社会，小鲜肉拿着上亿的片酬，但是真正的艺术家房租都交不上。但是世间大多数人浑浑噩噩，穷极一生都不知道自己热爱什么，和他们相比，此生遇到了吉他，你真的很幸运。
吉他是从心里发出的声音。有没有想过，弹吉他的姿势，其实是违反人体工程学的：把吉他抱在胸前，左手从下面绕了一个别扭的圈，才能按住琴弦。为什么不能采用更舒服一点的姿势，像古筝一样，把琴放在桌面或者腿上，两只手都能用自然的姿势舒舒服服的弹琴。我试了一下，很不带感。想来想去我觉得原因是这样：把琴抱在胸前，音孔的位置正对着胸腔，琴弦的震动仿佛是从你的心里面发出的-弹琴其实是用吉他唱心里的歌。
一种乐器会让你的灵魂有安全感。就算有一天你一无所有，你依然有音乐和啤酒。这听起来非常鸡汤我知道，但是真是这样，相信我。灵魂不能裸奔，都需要一个贴身的铠甲：有一个深爱的人对你不离不弃，那很好；有一帮可以推心置腹的朋友，也很好；但是就算都没有，山穷水尽的时候，你抱着吉他弹着最爱的歌，心一样能得到慰藉。有了这个安全网，你才敢去尝试、去冒险。
别人对吉他的认识会让你很崩溃。你弹了一首很唯美的古典曲子，正沾沾自喜呢，有人说，给我们弹唱一个“童年”呗？弹唱？几个和弦53231323？那是初学一个月的东西！我这曲子不知道要难多少倍！没办法，对大多数小白来说，吉他就是一个伴奏的乐器。而且一个歌手嗓音的表现力的确能比乐器更强，丝不如竹，竹不如肉。对于外人的眼光，习惯就好。
作为一个古典党。 表示体验就是孤独得很。比指弹孤独10倍，比弹唱孤独1000倍。 会有人问， 你为什么抱琴的姿势这么奇怪？ 你为什么要踩个小板凳？ 你这琴怎么这么low，居然是塑料弦？ 你弹得真好，什么时候开始唱？
