这两天听了很多次《送别》那首歌，感觉和小时候听感触特别的不同。今天终于去搜了搜具体的出处，原来是因为一首曲子而成的。而那首曲子的名字竟然是《梦见家和母亲》。后来传入日本被改编成一首日文歌叫《旅愁》。而大师李叔同又把它改编成了现在的这首《送别》。三个人，三首曲子，三个不同的世界，不同的爱恨离别。就如同曾经的我与现在的我，总是在变换的情绪，身边来来往往的人。所以我想我写下这些字之后，不同的人也会有不同的诠释吧。不过没关系啊。我又不想被很多人记住。
我有时候也在想，是什么样的人在什么样的情况下，居然能作出这么一首歌，小时候，在我看来这也不过是一首儿歌，一首传唱度高的儿歌，当我长大后，全变了，他在我心里不再是儿歌那么简单，这首歌真的包含了太多太多情感，不知道为什么，只要听这首歌就有一种很伤感的感觉冲涌上来，听的心里很难受，这首歌是我认为世界上最好听的歌，没有任何一首歌能代替这首歌在我心中的位置，我真的很佩服作词作曲之人。
他一直不想自己成为娱乐明星，致力于成为“艺术家”。之前录节目的时候有称呼他歌手之类的，他说还是简单的叫“演员”吧。他因“新贵妃醉酒”被大家熟知后，虽然一直也有唱片出来，但这一直不是他工作的重点，他一直在做舞台剧，从《镜花水月》到《四美图》再到自导自演的《昭君出塞》，后者去年在保利连演4场，目前再调整升级等巡演，前两者已经巡演上百场。
很喜欢李玉刚在某个访谈中说的这么一段话：在唐代唐诗兴盛起来，到了宋代又出现了宋词，元代时元曲又兴起，每个朝代的环境不一样，文化也不一样，所以形式也需要变化。但即使它们现在都不流行了，也不妨碍它们流传千年，戏曲也一样，需要根据时代的发展和观众的审美变化，不断进行创作和改变。（大意如此，原话记不住）。
李玉刚的扮相结合了戏曲的传统扮相和现代化妆技术，效果如何大家有目共睹。他的唱腔不同于戏曲和流行歌曲，兼具双方优点，音域还是很宽的，美声也不在话下，他在改编版的“莫斯科郊外的晚上”还飚了一把”海豚音“，着实惊艳。最重要的是李玉刚整体表演美而不俗，媚而不妖，端庄大气，台风极正。
以前一直喜欢这首歌，喜欢意境，也喜欢歌词，小时候懵懂不经事时候看过《城南旧事》，只觉得一切都很美。并不知道什么时候学会了这首歌。直到前段时间为一位长者送行，酒足饭饱，长辈们起哄说让祝歌一首。脑子里面竟然没有别的歌曲可以与这首歌媲美。这个时候才知道，这首歌是多么的独一无二。
