摄影用光是最难的一门课程。可能许多朋友说这有什么难的，到处拍照都有光，而且都拍的好看。然而真正的摄影大师用光是完全不同的，每一束光线的运用都经过他们的头脑，光线偏柔还是偏硬、对整个画面氛围有什么影响都在他们的考虑范围之中。我拍人像，现在对光源的运用也非常讲究了，打灯是我现在每次拍照必须考虑的元素。
初学摄影，其实摄影都是从小白过来的。学摄影的很多，成名的没多少，你看在自己是想当兴趣还是当职业。相要快速入门，其实分前期和后期。前期的话会快一些，掌握快门，光圈，感光度等基本运用。知道如何去构图，让后就是你要多拍多练，这是一个实践的过程。摄影拍照后期才是考验摄影者水平的。
最重要的一条就是仔细看看说明书，很多人不爱看说明书，拿起来就拍。往往很多按钮干嘛用的都不知道，更甭提各种参数的调整了。熟悉了相机的操作以后，再去了解光圈、快门、IOS曝光三要素。多看多拍，学习别人的构图、创意思路。
构图，这个是摄影里的最基本知识，一般刚玩摄影的朋友听的最多的估计就是构图了，然而对于摄影大师来说，他们选择不仅仅是被框在这些构图里面，也会经常冲破这种构图的束缚，从而给大家带来惊喜。
学会寻找纹理、重复元素，纹理和重复元素带来次序感，但这类照片如果处理不好会让人感到乏味，所以画面里最好有一些冲突元素。所谓冲突元素既可以是人也可以是色彩对比。
色彩搭配是摄影非常重要的一环，了解色彩搭配的都知道，不同的色彩给人会带来不同的感受。好的摄影师就会充分运用色彩搭配知识来为主题服务，让整个片子的氛围更加具有感染力。
