目前存世的中国家具，包括流失到海外的经典家具中，明式家具以其独到的风格流传于世。到了清代康雍乾鼎盛时期，家具风格趋向于华丽、贵气的风格。雕刻工匠在合适的部位周密地设计雕琢，使红木家具进入到一个特别注重材美工良，装饰丰富的繁荣时期。
面对样式繁多、工艺不一的红木家具，你知道要怎样看雕刻工艺的优劣?
1、雕饰构图应有全局观
红木家具由于历代文人的参与，带上了很多文艺情怀，家具上的雕饰也遵循着这一特点。就像文人喜爱的书法画作一样，家具上的雕饰也有一个“构图”的概念，它也是衡量一件家具艺术价值的重要标准。
红木家具上的构图是需要和整体家具的形制、用途进行统一的，这就是我们常说的“全局观”。
雕饰构图的全局观包括雕饰的比例尺度和节奏两个方面。
家具上，大至顶箱柜门，小到椅背透雕，图案的大小比例、位置关系都很重要。位置关系最好符合“黄金分割”的美学定律。然而，随着时代审美的变化，红木家具为了追求富丽堂皇的艺术效果，更喜使用满雕的手法。
2、观察细节上的灵性
灵性，是指心理活动影响到的外部感官，其本身是一个很虚的词，但是我们常常有听到业内专家说做工精良的家具“幻彩生辉”，而有些工艺不好的家具“没有灵性”、“死气沉沉”的，即是此。
如果说构图是判断一件家具的整体，那么，灵性就是考验细节的变化。
清代宫廷家具中常有雕龙的家具，这件家具的雕工如何，我们从龙纹的精致度就能看出：龙形阳线的每一个横截面的形状应该大小一致，富有美感；从侧面看，弯曲的阳线弧度应该是饱满、均匀、一致的；龙头的五官是否清晰、精致，表情是否富有生韵；好的龙鳞雕工应该整齐自然，刀痕如行云流水等，都是细节的变化，而细小处越难雕刻，因此，可以从最为细微处进行观察。
除此之外，细节还包括打磨的部分。比如说侧视观察雕刻面上的光影是否有变化，也可以用手触摸，感受底面是否平整；底面与雕刻的交线即雕饰的根脚是否干净利落，打磨到位。
3、雕刻需要引起共鸣
一件雕工完美的家具应该是什么样的？每个人都有自己的标准，但是无疑，能够引起人们共鸣的家具雕饰，一定是美好的、具有艺术性的。雕工的极致便在神韵，唯有活灵活现，才能使一件家具富有生命力。就好比我们看一幅画、读一首诗，能够感受到创作者想要传递的是美好的祈愿，还是沮丧的悲伤。
试想一下，如果一件柜子上雕刻了一座山，既不雄伟壮观，也不温柔婉约，直挺挺的“挂”在柜门上，既没有什么吉祥的寓意，也没有让人忍不住多看两眼的欲望，就只是为了雕刻而雕刻，不免画蛇添足。
总的来说，红木家具的雕工优劣就如同品赏一件文学作品，从大局到细节再到感情，只有能够触动人心的家具，才是让人愿意去读的家具。而好的雕工可以提升一件家具的附加值，更是可遇而不可求。
1、底子(浮雕的底平面)清得干净。
2、造型轮廓清晰、流畅，根脚干净。
这是指造型与底子接壤处不拖泥带水，干净利落。大致来讲，主要用红木工、紫檀工(乾隆工)、黄花梨工来评价一件产品的雕工。
红木工：清中期以后才大量使用红木，不少红木老木器上出现的雕工横竖线条往往不够直，粗细略显不匀，圆线不够圆顺，底子不太平整，轮廓有走神的，该凸的没凸够，该凹的没到位。大家称这种雕工为“红木工”。
答：1:观察雕刻图案的神韵，动物的眼睛、羽毛等...2；雕刻图案不同，雕刻手法自然也会不同，例如；横雕，竖雕，浮雕，高雕，圆雕、
红木家具的选料：是否是老料新雕，独板，🈵️侧主料，凖卯结构，木纹的纹理，有没有流淌“水波纹”，木料的香味，包浆，木料色差，工艺手法，雕刻图案的朝代，大师作品
首先要分清楚是机雕还是手工雕刻，机雕就不必看了，手工雕刻再仔细看下去。
在购买家具时，首选要注意的问题是分辨木材本身。因为某些不良商家用外观或颜色相似的木材以次充好，比如用外观相近的阔叶黄檀来冒充交趾黄檀，以达到低成本高售价的目的。要知道，市场上的交趾黄檀比阔叶黄檀贵四到五倍。
其次，还应分辨“芯材”与“白皮”。所谓“芯材”是指红木的树芯，这才是真正的红木部分。而“白皮”，则是围绕“芯材”而生长的白色部分，也称之为“边材”。
