现在优秀的影视作品也很多，不少作品完全可以奉为经典，我们没必要对几十年前的作品过分的推崇，但是不得不说老版红楼梦有很多非常经典的地方，我们可以以看待艺术的眼光去看待它，也可以用作现代影视技术发展的参考。
现代的摄影摄像技术十分发达，矫治30年前可以说是有质的飞跃，操作更加简便，通过后期可以实现更加丰富的效果，这也导致了影视行业入门的门槛不断降低，很多低品质的影视作品井喷式占领荧幕，触目所及，一片混乱，造成很多人觉得当前的影视作品质量在下降。
当前不是没有经典的作品，而是太多劣质作品混淆其中，稀释掉了经典作品的影响力。世界从来不缺少美，只是缺少一颗发现美的慧眼，需要我们从更多的作品中不断筛选，找出我们最喜欢的那一部分，并且分享给其他人。
现在翻拍的影视作品有很多，大多数人都觉得不如之前原版拍的好，但是真要让你坐在电视前将原版作品再看一遍，恐怕也很难吸引你的兴趣，经典只是我们对于过去的一种怀念，被束之高阁，我们怀念的不是作品本身，而是那段经历过的岁月。
过去的影视作品拍的确实比较严谨，就连古代铁杵磨针的故事都会强调事情发生在小溪边，这是因为铁杵磨擦过程中会释放大量的热，需要溪水降温，古人连鸡汤都写得如此严谨，在看现代人的段子，实在有点儿不堪入目。老版红楼梦，在拍摄过程中，新服装制作一下就消耗了大量的时间，每一件衣服都考证了很多史料，尽可能的接近原著的描述，在这一点上，现代的很多影视作品都无法比拟。为了缩短影视制作周期，加快市场运作，只能牺牲掉对于作品情节和场景的推敲，这是市场经济环境下必然产生的一种现象。过去影视作品非常少，很多作品大家都要反复观看，如果做的不够经典，就会受到社会的诟病，而现在大家大多是看看就算了，即便在网络上吐槽，也很难形成强有力的影响力。缺少社会观念制约的影视作品，自然会滑向混乱的深渊。要想改变这种现状还是比较难的，一个剧组要养活大量的人，太长的制作周期就要承受更多的市场风险，可能会对剧组造成巨大的损失。
即便在这种环境下，也有很多优秀的作品涌现出来，我们可以有选择的观看。
现在的拍摄技术相比于三十年前的技术有很大的进步，而且现在的电视制作也有后期特效。但是，往往现在的的很多电视剧确无法给人留下深刻的影响。我觉得两者之间的差别，最关键的是制作人的心吧。
的确三十年前的技术不似现如今这般发达，不仅是拍摄技术，后期的制作等等都没有现如今的这般发达。因为以前的环境比较艰苦，拍摄水平也比较有限，想要还原《红楼梦》小说场景的能力有限。所以我想制作团队会更加动脑筋花心思的想要去贴合原著，因此对于原著会再三推敲，演员外貌演技的挑选肯定也是非常严格。我想尽管那时候的技术不如如今发达，可是那时候老一辈的想法就是尽最大可能的严格把关，尽可能的去在场景道具和演员演技上把控，动用一切可以配合的方式将原著尽可能的还原。
而现如今，随着娱乐圈的畸形发展，演员的挑选的标准或许和以前相比发生了翻天覆地的变化。尽管，现在拍摄技术进步、理论知识储备更加丰富。但是，不仅仅是新一版的《红楼梦》，很多电视剧给人的感觉就是制作人的人浮于事，前期不足后期来补。可能前期认为后期可以补好，后期认为前期应该做好，互相指望对方多做一点，最后做出来的东西不伦不类。拍摄出来的电视剧没有思想的沉淀，反而是浮于表面的特效和鸡毛蒜皮的故事情节。一个好的作品没有导演的想法，没有通过电视剧传达一个思考，反而是流水账似的平铺直叙。这种做法只能导致观众无法产生思想共鸣，现在的电视剧观众只是用眼睛看电视，而以前的电视剧情结更容易让观众“走心”。这大概就是现在电视剧越来越少可以成为经典和榜样的原因吧。
最近答主去看了看最近出的电视剧，发现无论是红的还是不红的其影视质量比起过去那些认真打磨过的经典作品都是远远不如。明明现在的许多影视剧拥有更多的投资支持、更好的拍摄技术和更精致的道具场景，但是电视剧出来的质量反而下降了。直到后来答主再去回顾那些经典电视剧时才真正感受到，这大概就是艺术品和商品的本质差异了吧。
现在的影视制作与那些年的制作不同的，这种不同大抵就是“认真”二字。为什么这么说呢？那我就来举个87版《红楼梦》的例子吧，红楼梦的演员们是经过千挑万选出来的，选拔成功后又经过了长时间的琴棋书画的培训，所以在电视剧中我们可以看到角色们的礼仪神情姿态等是比较考究和契合原著的，更不用说还有沈从文、周汝昌等等著名学家的剧情服装把关和指导，所以单就这份对待著作的认真负责态度来看就非常值得称道了。而现在的许多电视剧制作就如同快消产品，几个月时间就可以拍完上映了，其中大量的资金还不是花在电视剧本身的质量上而是用在一些当红明星的酬劳上，更不用说其中不少年轻偶像们还演技存疑，这也就导致了电视剧的粗制滥造。
答主还曾在一些论坛上看到不少人思考如何让中国电视剧走出国门，如何进行文化输出等等，在答主看来，首先先把国产剧的质量搞上去再说，某些电视剧特效和演员面瘫式演技连国人都接受不了，更不别说外国人了，搞定了这个再来说其他吧。
我觉得是由于现在的影视业多了一份浮躁少了一份沉着的精神，这份浮躁事多在线在，三十年后的今天，尽管摄影技术大有进步，但是却在摄影方面更加的资本化，更多的人在，拍摄电视剧的方面，希望获得的是眼球，更多地希望获得的是热门，希望获得的是广告。
而相比三十年前的红楼梦的拍摄，他的人物选角以及拍摄时间，都比起现在的电视剧拍摄周期要长的太多，其中不乏有技术方面进步所带来的时间减少，当然更多的是由于制片人和导演对于整个篇的定义不一样了，以及对于整部片的理解是不一样的。
不得不说虽然现在有许多的电视剧的，技术含量已经提高了但是其质量的下滑到时引起了吐槽的一片，其实无论是上世纪八十年代的电视剧，还是今天的电视剧，人们所看的东西，更多的可能不是视觉上的享受以及各种高超的拍摄技术的运用，而是在导演讲述故事的时候，人们是否会被故事所带入所感动，而这一种东西，这种情怀的进步并不是时间和技术积累就可以改变的。
虽然技术在进步，但是却很少看到曾经一如红楼梦西游记那一般的经典，不觉得也确实引起人们的唏嘘一片，真正的只有当影视界的人，他是下来沉下心来安安静静的做好自己的每一部好片，那么利润也会随之而来，毕竟现在人们的眼睛越来越雪亮，对于靠虚假宣传或者靠着小鲜肉的植入以及其他的，拍摄手法得更多地运用，人们开始逐渐的不买账了。
在社会经济和科学技术日益发展的今天，我们的生活水平虽然得到了提升，可是经济发展越迅速，这就迫使我们的生产力必须加快跟上经济发展的脚步，在这种条件下，便滋生出了快餐文化。以前大部分人崇尚纸质阅读，现在的人都开始看电子小说，就连读纸质书籍都变成了一种落伍的行为；以前男女之间的表白和联系都是靠书信，现在都是聊微信，就连书信都变成了一种复古的行为；以前的电视剧都是五六年出一部，现在的电视剧在五六年内可以出很多部，还可能是同一个制片人，同一导演。虽然现在的技术好了，但是人心也开始变得复杂了，现在评判一个制片人或者一个导演的好坏不再是一部剧的口碑，而是演员阵容以及剧的数量。竟然对制片人和导演的评判要求降到如此之低，那你又怎么会要求一部剧能够与以前的剧相媲美呢？一部剧的灵魂出现了问题，你还指望这部剧会有多精彩吗？现在的人制作方都向“钱”看，他们只要自己的口袋是满的，就不会理会这部剧是否真的是好剧，是否对得起自己的观众，在这个加速发展的社会，为了满足市场的需求，那些无良商家已经不会再十年磨一剑，不会再为了留下叫座的好电视剧而去沉淀，沉淀需要时间，需要人力、物力以及财力，他们耗不起，也不敢去耗，因为那需要对艺术的尊重，在日益发展的社会，那些资本家只会埋头于向钱看，又有谁会在乎艺术呢？
首先，红楼梦是古典小说的巅峰之作，围绕《红楼梦》甚至已经成立了一个专门研究这本书的学系：红学，而研究这个学系的人，则称为红学家。所以说，红楼梦是一部具有高度文学价值，有世界影响力的一本小说。而拍摄这样一本小说，第一个就需要通过红学者们的认可。
当初拍87版红楼梦的时候，编剧就是周雷，刘耕路、周岭，这三位非常有名的红学家，而且顾问团是20位文学顾问，都是文学大家和红学家。老版的后四十回还是红学家根据前八十回曹雪芹的原意续编的，所以在大部分红楼梦读者来说是非常支持的。
而这样强大的编剧阵容也是很难再超过吧。
而且在拍摄前，剧组还专门成立了演员学习班，边拍边学，耗时3年只为了那36集。可以说是呕心沥血精心雕刻出来的精品。而在现在这种讲究效率的社会，很难再有剧组会耗时这么久精心打造一部电视剧了吧。
而且红楼梦本身的话，作者在书里对角色的长相，打扮的描写其实非常细致，包括房屋结构，屋里摆设，人物性格等其实都刻画的很完善，这个就把拍摄的发挥空间变得非常有限。87版无疑在演员选择上，服装设计，物件摆设上都非常遵从原著。这个就给后面翻拍的人带来了一点难度。如果还是遵从原著的话，无疑会成了87版的翻版，但是如果贸然作出改动的话，也会惹来质疑，比如李少红版的新版红楼梦，就被喷的半死了。
