文化传承如何持续保持活力并最大限度发挥其价值及影响力？艺术家、创作者、手艺人如何跳出舒适圈，联合其他领域的力量和资源，让创作融入生活？在近日于北京前门北京坊家传文化体验中心举行的“文化新传创变向善：民艺文化新经济论坛”上，几家文创机构分别从不同角度为民间手工艺创新开启了思路。
这几家机构的共同点是充分挖掘和善用传统文化、民间手工艺及设计的内核，通过跨产业创新摸索出可持续发展之路；将社会使命及公益的社会影响力放在非常重要的位置，并持续发挥作用。通过跨界与消费市场接轨对于生活在城市的大部分现代人而言，民间手工艺与其生活之间并没有一条直接的通路，即使是在传统文化复兴成为主流话语、“非遗”成为流行词频现报端的今天，普罗大众仍然缺乏可以直接感受鲜活民间手工艺的契机和场景。因此，开辟或畅通两者之间的通路就是心系民间手工艺者努力的着眼点。2012年发起的公益项目稀捍行动，关注花丝、羌绣、傣纸、榫卯等民间手工艺的开发与保护，在文化梳理的基础上，整合传统手工艺者、政府、院校、企业、媒体、设计等资源，以“再设计”为枢纽打造各方持续共赢的模式，让以传统手工艺为代表的传统文化重新接轨消费市场，使其得以真正传承并重获新生。“文化必须通过与我们的生活发生关联才能延续下去。如果它跟我们的生活没有关系，文化可能仍然存在，但只能进入博物馆被后人瞻仰。”稀捍行动联合发起人周新说。
为了让民间手工艺融入现代生活并获得市场效应，稀捍行动做了多次跨界。2014年，在稀捍行动的搭桥下，非物质文化遗产藏羌绣品代表性传承人杨华珍为国际知名彩妆品牌植村秀设计了两款具有深远寓意的羌绣图案。植村秀将这两款图案印在其两款明星产品的瓶身上，希望通过这种方式让更多的年轻人了解并接受传统手工艺。2016年，玛莎拉蒂中国继与稀捍行动于2015年首次联合推出玛莎拉蒂经典车型艺术骨瓷盘后再次携手，邀请中央美术学院首饰设计系的艺术家张凡创作限量版花丝平安扣。今年，星巴克在全国门店推出了采用南京云锦花纹的寸锦寸金星享卡，收获了众多的关注与好评。此外，稀捍行动还发起了“口袋计划”，为羌绣绣娘募集劳动报酬，并与服装设计师合作，让传统手艺变成可穿戴可用的生活品。周新认为，跨界可以让公众对民间手工艺产生认知，“先认知，再喜欢，才可能产生消费”。同样，对于民间手工艺的保护与传承来说，与知名品牌进行合作就是一种“借力”，与单纯地呼吁保护与传承相比更有效果。“通过再设计，把民间手工艺的审美精髓和文化精髓保留下来，融入当下的使用与消费习惯，就相当于把传统文化重新带回生活，而不是将其放在博物馆里。”商业为公益赋能曾在云南支教的美国大学生魏文杰和石安祝，为了改善当地孩子的视力，2012年成立了公益组织“点亮眼睛”，之后4年为逾两万名贫困学生免费检查视力并免费配制了19000副眼镜。为了持续筹集资金，二人创办公益潮牌Mantra，将美国原材料、澳大利亚设计与云南元素结合起来生产时尚墨镜，并实行“买一捐一”——每卖出一副墨镜即能为需要帮助的孩子提供一副免费近视眼镜。
这一将公益与消费相挂钩的模式获得了市场的认可。今年，全球先锋眼镜集合品牌Coterie与Mantra联手推出了限量联名款系列墨镜，其设计灵感源自云南，以洱海之蓝、雪山之白为主要基调。魏文杰表示，“希望通过这个系列汇聚更多的力量与行动，帮助那些农村孩子摆脱近视困扰，点亮更多双眼睛。我们提倡这种积极而有意义的消费模式，其实潮流也可以变成暖流。”实际上，民间手工艺通过商业模式与现代生活接轨，其带来的实效更多的在于提升了手艺人的生活品质，进而让民间手工艺得以保留与传承。扎根贵州黔东南苗族丹寨的晟世锦绣培训当地绣娘，将当地文化元素与现代设计相结合，生产出广受欢迎的生活用品及配饰。“我们深入到村寨，给那些文化水平低甚至从来没有去过县城的绣娘作培训，告诉她们要怎么绣，什么东西是好看的，为什么要把东西规范化，以及规范化的同时如何保证个性。”晟世锦绣副总经理何博闻表示。晟世锦绣在大山里建立了标准化的手工生产线，在文化传承与村寨发展的同时，绣娘们也实现了经济增收与社会地位的提升。
牦牛绒高端手工纺织品牌诺乐则是长期扎根于甘肃藏区，组织藏民处理与深加工牦牛绒制品。诺乐北京办公室负责人多旦多杰表示，现在很多手工艺产品靠贩卖背后的故事来吸引消费者，但即使故事再打动人，如果产品质量跟不上，其销量和市场还是不行。诺乐尤其注重手工艺匠人与设计师组成的生产者环节，并相信只有手工艺匠人得到足够的回报并为劳动感到自豪时才能创造出高质量的产品。通过12年的摸索，创立于2005年的诺乐从最初说服一户人家参与发展到现在约有120多名当地员工的规模，并形成了从牦牛绒收购、处理、深加工到走向路易威登、爱马仕等国际品牌的一整条产业链。诺乐的工坊改变了当地人的生活，让当地藏民不需背井离乡就能获得稳定的收入，特别是留下了那些想外出打工的青壮年，让他们能边工作边照顾家庭。有的员工从不识字到会纺织、会英语、会电脑、会管理，甚至当上了模特，更大程度地实现了其个人价值。
产权及免责声明：本文素材来源网络，对文中观点保持中立，对所包含内容的准确性、可靠性或者完整性不提供任何明示或暗示的保证，不对文章观点负责，仅作分享之用。如果分享内容侵犯您的版权或者非授权发布，请及时与我们联系进行删除处理。
产权及免责声明：本文素材来源网络，对文中观点保持中立，对所包含内容的准确性、可靠性或者完整性不提供任何明示或暗示的保证，不对文章观点负责，仅作分享之用。如果分享内容侵犯您的版权或者非授权发布，请及时与我们联系进行删除处理。
1寻找更多的民间手艺传承人，将民间手艺传承下去。想要民间艺术发展下去，唯有和继承相结合。有继承才会有发展，好多的优秀民间艺术因为传承人少渐渐的销声匿迹，这是与市场接轨的第一步。与市场接轨的前提就是让更多的人知道。我们可以利用信息科技，广泛推广民间艺术，让更多的人去了解，这样才是打开民间艺术市场的第二步。
2跨界，民间艺术具有小众且悠久的历史，大多手工均处于轻小工业，例如纺绣艺术，针织艺术，陶瓷艺术，雕刻技术。此种艺术品在用来观赏和使用的情况下需求量并不大，我们可以将轻小工业与现代科技品相结合，这样就会扩大需求量，并且人们也可以因此了解民间艺术。
3改变民间艺术品的生产结构，利用现代包装技术，因此将民间艺术推向更高的舞台。
通过跨界与消费市场接轨
对于生活在城市的大部分现代人而言，民间手工艺与其生活之间并没有一条直接的通路，即使是在传统文化复兴成为主流话语、“非遗”成为流行词频现报端的今天，普罗大众仍然缺乏可以直接感受鲜活民间手工艺的契机和场景。因此，开辟或畅通两者之间的通路就是心系民间手工艺者努力的着眼点。
民间手工艺现在不用接轨市场了，你只需要好好的传承下去就好，因为外国文化的涌入，工厂遍地的今天，民间手工艺面临失传的危险，很多以前很普遍的手艺现在几乎看不到了。
现在旅游业的火爆，很多民间手艺品已经开始在旅游区出现，吹糖人，手剪窗花，很受欢迎，现在中国人从最初对西方文化的好奇，崇拜，到现在已经开始怀念起中国之前的传统文化，本来一些已经面临失传的手艺，现在要重新发扬传承了。
现在中国越来越强大，也在整治环境，发展旅游业，以后会有越来越多的外国人来中国旅游，外国人来中国看的是什么，绝对不是中国效仿西方的那一套，肯定是咱们中国自己的文化，想要接轨市场，那就要把手工艺品向纪念品发展，结合纪念品市场，在景区售卖，既要有传统手工艺的精髓，也要结合现在的观赏性和实用性，就可以了。
现在民间的老传统手艺都是很吃香的啊。特别是现在四五十岁的人经常给我们讲一些他们那时候的事情。
在农村以前很常见的就是传统爆米花。现在就很少见了，有时候以这个为生的人还是会游街串巷的叫卖着。只是现在跟之前不同的是，他们可以直接卖现成的爆米花，不用顾客在等着了，而且现在农民变得少了，很多家庭都没有现成的粮食。他们还会做成盗版的切糕，就是大米糕，麦仁糕一类的。也是很受消费者喜欢的，可以作为零食。这些价格也不算低，想着会这些手艺的人还是可以挣到钱的。
还有就是现在很多旅游景点都会有传统的玩意跟会老手艺的人在卖东西。我们之前去的清明上河园，那里就有捏面人的、吹糖人的、画像的、电视里面那种街头卖艺的、飞刀的、还有踩高跷扭秧歌的...很多很多。
民间一些古老的手工艺可以跟旅游景点合作的。
有很多的民间手工艺因为没有与市场很好的接轨，没有让广大的消费者认知他，所以就面临着消失的危险。为了不让这些民间手工业消失，我们一定要想办法让她与市场接轨，让他更加的发扬光大。
我们都知道现在电商发展的非常迅速，我们可以借助互联网这一个途径，利用电商，来更好的推广我们的民间工艺品，把他放在网上来销售，这样会让更多的人了解到这个民间手工艺品，也可以很好的把市场扩大，让更多的消费者看到这个，提高它的市场知名度。
第二个那也是可以借助媒体宣传，可以借助一些广播电视什么的，通过这些广播电视的宣传也可以提高它的受众度。其次，也可以借助旅游产业的发展，来对这些嗯民间的手工艺品进行推广。通过发展当地的旅游业来带动当地的民间手工艺的发展。
