近些年，京剧成了一种文化象征，是绝大多数公认的“国剧”。京剧被称为“国剧”，更主要的原因还在于它是我国近代传统戏剧文化的代表。我国的古代戏剧被戏剧理论家称作是“作者戏剧”，就是说它是一种以剧本文学为中心的戏剧文化。不过到了近代，戏曲的文学性逐渐削弱，在各种地方戏曲里，演员的表演占据了主导地位，看戏主要就是看演员的表演艺术。京剧二百年的历史使得这种以演员为中心的戏剧文化得到了全面发展。所以京剧的艺术也就形成了，由原来的文学艺术变为现在的演员演技的艺术，随着京剧流派的发展，京剧的范围也是越来越广，也越来越受到人们的欢迎。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧,作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵,蕴藏着浓厚的文化思想.举办"国粹---海峡西岸大学行"活动旨在弘扬民族文化,让广大学子更好更深刻的了解国粹艺术的精髓.然而,当今校园流行音乐 盛行,歌星超女大 受欢迎,生活节奏不断加快,文化也多元化的发展,传统文化能不能在青年学子心中站稳脚跟,他们是否有心去感受和体会国粹的魅力?京剧的发展已有2百多年的历史,它是我国传统文化与历史的积淀,也是我国传统文化的载体.它的博大精深值得广大有知识,有抱负,有热情的青年学子去发掘与体验.京剧与大学在某些方面具有 互补性.大学作为莘莘学子求学探索与攀登的殿堂,需要具有更高内涵和素养的文化来丰富和完善;京剧艺术作为一种高雅文化和艺术,需要更多的高技术人才和精英去诠释与传承它.因此,让一群有知识素养的大学生在高雅的殿堂研究高雅的艺术具有深沉的意义.就文化而言,京剧本身具有相当的教授作用.京剧在多年的传承与发展当中也在相应的完善,从古至今,蕴涵了我国古代一些具有育人功能的道德观念与价值观.礼,仪,仁,信,无不给于广大学生深刻的思想教育与人文教育.京剧演出的背景多采自古代,或 王朝霸业,或经典情感,或生活佚事,无论是腐败横行,鱼肉乡里的情节,还是宏图难展,遭受怨恨的故事,都能让我们身入其中.融入戏中,带着疑惑和探究的心情剖析时代与历史的..,这样,京剧在知识上让我门重温了过去,也让 我门在道德与修养上得到了一次提升.京剧的创作及发展,传承富有一个时代特有的思想,无论来自自然,社会,还是人际交往中必备的方法技巧,还有做人的原则和所应具备的美德都深蕴其中.它富有的文化精粹,哲理,原则都需要我门去汲取与升华.尤为重要的是,京剧作为一种纯文化,对构建良好的校园文化,建设和谐校园有很大影响.总之,国粹对大学 生树立人生观,加强人文教育与加强思想政治教育 有...影响.爱因斯坦曾说过：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限",国粹作为一种艺术,具有很高的 赏价值.京剧美,无论在服饰,在唱 ,还是在舞姿,身段.服饰--色彩斑斓,唱..--魅力十足,舞姿----婀娜多姿.脸谱形象夸张,生,旦,净,末,尽在脸中.演员在台上举手投足,或雍容大度,或气宇轩昂,或慈祥可亲,动作矫健,节奏,轻快....都能给学生门感官上的刺激与享受.京剧集中体现了中华民族传统文化与审美情趣的精髓.京剧能提高大学生的审美能力,演员的精湛演技和道具都是美的体现,它有益于引导学生去发现镁,鉴赏美,从而提高他们的感受美,和理解美的能力,培养他们高雅艺术的审美情趣.京剧能培养学生的才能.广大学子 赏艺术的同时,也会对艺术工作者产生由衷的赞叹和佩服,由此产生学习和创造的激情.京剧博大精深,普及京剧文化能进一步陶冶大学生的情操,培养大学生艺术情节,提高大学生修养及增强道德观念."国粹----海峡西岸行"作用任重道运.
我是小戏迷，平时总听，对京剧里面的东西略知一二，而对京剧的意义这种大问题但是没怎么想过，所以姑妄言之！这个问题我觉得也不用想。确实像一位答主说的，京剧之于戏迷，就是一种消遣方式，欣赏里面的美。而就像大家听歌一样，就觉得好听，而又有多少人会想这歌存在的意义？而京剧的时代已经过去，时代得让我们思考思考它存在的意义，国家为什么要“保护”它？首先京剧是一种非常综合表演艺术，有舞蹈、武术、杂技、文学、音乐等等综合起来，而且表演的方式非常特别，表演的虚拟性，写意性是最大的特点。梅兰芳先生上世纪三十年代就把京剧带到了美国，引起了轰动。而京剧的表演体系也因为梅先生被国外称为“梅兰芳表演体系”，是世界三大表演体系之一。这就是我们中国文化孕育出来的艺术，经过了多久的历史积淀与经验积累。别让它成了纸上的东西，进了博物馆，要让现在的以后的所有中国人能看看，这是我们的传统文化，这是我们中国的艺术！别等那天跑太快停下来想看看我们自己有什么的时候，就只剩写的歪歪扭扭的汉字还有博物馆里那些东西！京剧乃至整个中国戏曲艺术值得现在学的太多了，为什么觉得老版西游记还有其他几大名著拍的好，你看看里面有多少演员都是戏曲专业或者戏曲演员出身。六小龄童几代都是演猴戏的。中国戏曲琢磨人物琢磨得太透了，它讲究，戏曲难也就难在这了。梅兰芳，程砚秋，马连良等等这些大师，演什么是什么，穆桂英什么动作什么眼神，程雪娥什么动作，都有讲究都是从人物出发。据说马先生三伏天演《南天门》，那时候戏院也没空调，台上台下都流汗。这《南天门》演的是一老头在冬天冻死的戏，马先生一场戏下来就没出汗，到最后剧中人冻的哆嗦，让观众也觉得脊梁发冷，这就是功夫！京剧里的东西太多了，也太难了，现在真是没几个京剧演员有那么高水平了。但是中国戏曲艺术这种表现人物的方法形式太值得今天学习了，要不老版四大名著那种水平的剧也拍不出来成绝版高峰了，悲矣！由于媒体和学术界长期不全面的引导，导致社会对京剧产生了隔阂和误解。很多人根本都没看过京剧，一听说京剧就觉得老掉牙，有排斥。但他根本就不知道什么是京剧！或者很多人最开始接触的京剧方式不恰当，可能被动的听了一些像《贵妃醉酒》这样节奏比较慢的段子就觉得京剧整个就是这样，其实不然，欣赏节奏慢的段子是需要欣赏水平的，接触京剧有一段时间后才能欣赏到里面的美，刚开始完全没必要听慢的，京剧里节奏快的非常之快，流水板的段子很适合刚接触京剧的人，慢慢有兴趣后再欣赏其他的。从目前的情况看，京剧进不了博物馆，有一批人还是深爱着京剧艺术，而且有相当一部分年轻人，大多数高校也有京剧社或者戏曲社。京剧，一旦爱上，这辈子就放不下了！只是现在演员水平下降，国家的一些措施让京剧的水平大打折扣，京剧是角儿的艺术，没了角儿，看头可就少多了！京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
