我们如今常说“唐诗宋词”，这里的“唐诗”只是诗的一个概念，并不是唐朝独有的产物。而自唐以来，每个朝代的名流诗作也不计其数，却不闻人家说“宋诗”、“元诗”、“明诗”等。究其原因，其实不只是其“格律”的发展，也不只是由于把“宫体”题材转移到市井生活，而是对唐代诗风的一种肯定，“宋词”也是如此。
我们知道“唐诗”贵在高雅，重在言志，其意境之高远也是后代难以攀拟的，乾隆也有“好诗尽在唐”的感叹；而“宋词”侧重于抒情，配合曲乐旋律相得益彰，更容易打动人心也易于流唱，这种词风自然也影响了“宋诗”的表达方式。所以在风格上，说“诗近雅，词近俗”是有一定道理的，这也是“词”在唐代不受文人器重的主要原因。我们今天就先来了解一下“唐诗”的意境是怎么形成的。当然这并不是绝对，笔者只是从广义上来讨论这两者的区别。
“唐诗”的用词
我们都知道，我们领悟诗中意境的画面都来源于一字一词，所以用词几何就直接影响了意境几何。我们挑一首“唐诗”和“宋诗”作对比：
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐·刘长卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
《晓出净慈寺送林子方》
宋·杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
毫无疑问，这两首诗都是佳作，但是在意境层次上，前者则比后者要丰富得多。如果你细心观察，就会发现，第一首诗中用了大量的景物，如“日”、“山”、“天”、“屋”、“门”等，这类词我们称之为“实词”。与之对应的是第二首诗中，用了“毕竟”、“不与”这些比较口语化的词语，而“六月”、“四时”也是一个抽象概念，这类词语我们称之为“虚”词。另外，我们可以从第一首诗中看到，每一句都是一幅不同的画面，组合在一起却又是连贯而且生动的景象；而第二首的画面感则比较单薄。
因为我们可以得出一个大致上的结论，“唐诗”的意境，多是源于用“实词”组成的意象，而且画面感还很丰富。能够在有限的字数里，刻画出丰富自然的画面，这是十分困难的，但也是“唐诗”意境的主要特点。
“唐诗”的表达方式
其次，在表达方式上也略有不同。如上举例的“唐诗”，基本上从正面是看不到流露出什么感情的；而第二首“宋诗”，我们简略地读一遍就可以知道作者想表达什么感情，或喜或悲。虽然“唐诗”的意境比较晦涩，但是这也是它的魅力所在，遂有“境界”一说。在大多数唐诗中，普遍喜好用大量的环境渲染，从侧面描写来衬托作者想表达的意思。有些甚至于一个句子单独看是领会不到其意思的，只有结合全文才能体会得到。我下面再举一个例子：
商山早行
唐·温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
这首诗是温庭筠律诗的代表作，其中一句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”历来更是倍受名家称赞，堪称意境典范，我们从这一句来分析。我们平常比较容易从“形容词”的感情色彩来推断出作者的思想，但这里一个也没有，全部都是“实词”：“鸡声”、“茅店”、“月”，“人迹”、“板桥”、“霜”。乍一看之下，不明所以，可是联系上下文再慢慢品读，骤然就生动起来了。虽然连一个动词也没有，但是不妨碍我们在脑海中形成一副生动连贯的画面：一个游子在外留宿，天刚刚亮的时候，就离开客栈继续行程了，那时候天上还挂着残月，旁边的板桥上还残留人走过的脚印，以及还没消融尽的霜。
“唐诗”的意境高妙就在于此，不言而喻的境界就比直抒胸怀要高深地多。
“唐诗”的总结
综上所述，“唐诗”的意境高雅主要就是体现在这两点。什么是诗的意境？有一句话总结的好，“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。诗言志，志在于“隐”而不在“露”。唐人多好把“志”写成弦外之音、言外之意，把思想藏在句中不表露，粗看是一面意思，细看又是另一层意思，才有耐人寻味之“境界”，能真正读懂的才是“知音”。但是今人在欣赏诗的时候，往往不能体会或者说不喜好去琢磨诗词背后的真正本义。我们不管是读古人的作品还是今人的诗作，都应该一字不可放过，细细钻研；同样在写诗的时候，一字也不可马虎，力求传神。
此外说些“唐诗”之外的题外话，作为写诗之人，首先要学会的是把对生活的体悟融入到作品当中，而要感动读者首先要感动自己。意境浅显可以通过学习加深，但是没有感情基础，再多的技巧也是多余的。比如乾隆帝，他学习的条件可以说独居至尊，但是他从小养尊处优，体会不到普通人的情仇，所以即便他能日作十首，作品的质量也不受文人认同；再比如李煜，他的名作基本都是国家灭亡之后感怀所作的，而在之前多是写宫体题材，所以多不见经传。
以上就是笔者一些粗见，疏漏之处敬请见谅。最后，照例附上一首拙作，水平有限，权当抛砖引玉。
《蝉秋》
寒籁借长风，蝉高秋意浓。
江湖蓑北去，柳岸侧来钟。
照水霜天鹭，埋晴落日峰。
云间多少字，何处问归鸿。
注：一东、二冬混押。
