中国书法是东方哲学核心的核心（梅墨生），书法的最高境界正如康有为在“广艺舟双楫”中所说“能移人情性，乃为书之至极”。会、好、精、绝、化，书法至“化”境，当属最高层次。有人说，书法要雄强厚重，厚重不如朴拙，朴拙不如老辣，老辣不如天真，天真不如童趣。综上，书法的“移人情性”“化境”“童趣”，就是书法的最高境界。
纵观书法史，已臻化境的书法家凤毛麟角，就是神品之下的妙品、逸品、能品也差强人意。古人云，画是八重天，字是九重天；虽然说书画同源，但从本质上说，书法是东方艺术哲学核心的核心。书法: 远取诸物，近取诸身，囊括万殊，裁成一物。而且书法的写作，是一次性的，不能修改，自然加大了书写的难度。
自二王以降，书法达到二王标准的，几乎没有。“三希堂”中有两件作品是二王的，即使是“伯远帖”后人也难以望其项背。欧虞褚薛、颜柳欧赵、苏黄米蔡
、翁刘成铁，就算是书法史上“高标”地位了演绎着，但是，距离“化境”“童趣”“移情”，还有诺大差距。纵然出了几个“怪才”，如:怀素、杨凝式、杨维桢、祝枝山、王铎、傅山、八大、扬州八怪……，尽管使尽浑身解数，亦难达化境。
中国人是聪明的，模仿力强，可塑性大。画界张大千仿石涛一绝，矇过了诸位大家；北宋刘道醇:“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外”。及至清代“朝市之子喜四王，江湖之儔重石涛”；可谓:理乃意之本，笔为意渡津。画界的高仿、临摹、创新，给丹青。
反观书法艺术，一干人等“急功近利“躁动不安”，打着现代”“抽象主义”的旗号，你方唱罢我登场，置书法创作规律于不顾，见疑称疑、得末行末，抛弃“违而不犯，和而不同”“留不常迟，遣不恒疾”，的书法艺术规律，在那里“乱书、盲书、吼书、射书”，伪称“放浪形骸”“书写自然”“解放天性”“散其怀抱”；甚者援引谢无量、徐生翁等极少数书家面貌，愚而自用，刚愎自用，到头来“画虎不成反类犬”贻笑大方！他们有头有脸，有的有能力写好。但，为什么出现如此令人费解的尴尬事呢？林则徐说的好: 观存养在纷华时，观操守在利害时。孙犁先生也说:远闹市，不做盟主。老子: 攖宁处世。看到了吗？这，就是胸怀、志向。书法也一样，当你汲汲于名利之时，距之愈远；当你淡然处之泰然自若之时，名利自来。
由古及今，“作字先作人，人奇字自古”“心正则笔正”，欲成为书法大家，欲达到书法最高境界，不能离开一个“愚”字，不能少了一个“淡”字，不能忘了一个“勤”字。我国著名书法大家、理论家王全聚先生的”艺术四通论”很给人以教益:艺术要与天通；与古通；与人通；与心通。
只有调和鼎鼐、汲取众长，长期、艰苦临摹，为我所用，才能有可能达到书法艺术的较高水平。
书法在中国的地位，就是围绕汉字所建立的文明的至高存在之一，书法在中国是汉字书写方式和书写艺术的存在！书法，书的是汉字，从甲骨文到篆隶楷行草，从碑刻，到木刻，从纸上到布帛上，使用刀笔，毛笔，硬笔等不同方式去书写汉字。但这种书写又往往超越汉字的实用意义而存在，而是成为了一种艺术形式，一种独特的艺术语言，审美表达。
书法是民族精神，民族哲学，民族审美的至高体现方式之一！书法中包含的阴阳变化，动静虚实，包含的中庸之道，自然之道，修行之道，点横竖撇捺都蕴含着精神，轻重缓急都隐藏着情绪，章法布局更是包罗万象！无处不在的渗透和彰显着中国人的智慧，审美，也无处不在的培育着滋润着中国人的精神！
在中国，书法是中国人必不可少的精神食粮，是中国传统文化的代表，有举足轻重的地位的。前段时间中央下达文件要求文化回归传统，书法正式纳入高中必修课，然后全国缺少50多万个书法教师，能嗅到书法的作用吧。因为社会只追求物质而不重视精神文化，必将不利于安定和谐。
书法是中国传统文化的重要组成部分。它除了有一定的使用功能外，又同绘画一样有供人欣赏的艺术功能。它既是具象的又是抽象的。作为摹写每一个汉字的具体形态而具有辩识性，它是具象的；而由此所表达的创作者的心灵世界给欣赏者不同的想象，它又是抽象的。
中国人崇尚书法，正如欧洲人喜欢音乐，钢琴是欧洲人家庭的标配，书房就成为中国文人不开或缺的精神花园。书法是中国人陶冶性情，抒发情怀最重要的方式，从汉末至今，绵延不绝，从未中断，是中国人文精神发展的轨迹，可与欧洲音乐相媲美。
