字体是随时代是在变化的，当然百花齐放的年代是可以参考的。在宋代，所有的宋体和现在我们在电脑中的仿宋或者任何宋体都是有区别的，这就是年代之分。至少在中国，是有着很多的与文字切实相关的年代，并且个性突出。宋代太远，可其中之美，我们尚可以在宋代书中可见一二。宋徽宗的瘦金体是个中翘楚，可毕竟个性太过强烈，不能广泛普及之。民国，是个很近又很远的时期。虽然大部分的字体库并未在这个时期形成，可所有的出版物的字体都是十分奔放且具有强烈的个人风格。闻一多为徐志摩设计的猛虎集，用寥寥的几笔书法勾勒出了虎皮上的皮毛，而微微泛黄的底儿铺开又是一片完整的虎皮。而在字体上，显然所有的作者都兼具了平面装帧设计师的责任。鲁迅、张爱玲都是个中的领军人物，所以在那个年代里，字体有着强烈的个人风格，所有的字更像是美术作品一般。可欣赏之。综上，所有的字体的排印以及设计，说到底，其实都是个人的审美。用书法老师当时的话来说，写字这件事情谁都可以做，但能成为书法家的，却少之又少。我们不知宋徽宗在研发瘦金体的时候，做过多少练习。可，我们至今依然可以得见，这就是字体之美。
衬线体与非衬线体一起使用 如果没有时间了，需要你马上决定两种字体。在那个时候，我们可以选择一部分文字使用衬线体，而另一部分文字我们可以是用非衬线体。这样的组合大体上往往很不错，尤其是两种字体大小不一样的时候是最适合的。另外补充重要的一点，现在世界上的排字艺术中，关于衬线体和非衬线体哪一个更容易阅读有着很大的分歧。大量的文字和文章表明，衬线体的字体可以有效的转移视线，提高阅读速度，尤其在印刷品中效果非常明显。相反的非衬线字体有着简单的风格，在网上或者银幕上表现效果都很好，能让画面感觉变得更清晰。
如果可能，美术馆是最好的学习之地。我指的是大部分的美术馆，里面至少会有一到两部的书法作品。当我第一次在博物馆里看到宋徽宗的瘦金体的时候，忽然觉得字体也可以有个性之美。谈个性这件事情或许被很多人所不耻，为什么一个爱好文艺的皇帝的几笔字被人们所记住，和他的TITEL或许没有太多的关系。字体,主要的是结构还有笔画。横竖撇捺，构成了字体之美，方寸间所有的情绪被表达出，通过大部分的作品，我们可以看到书法者的内心。而美术馆则是最好之地，尽可能地看真迹。或者只是静静地读一本帖。
死记硬背虽然不是办法，可偶尔记下一两个字体也是有用的。入门时，文章分两种：小说和散文，编辑老师会叮嘱：小说要用楷体，而散文一般用仿宋。只有这两种，文中的引文全部都要用楷体。这是最初认识的字体。等到真正看到宋版书中的字体的时候，发现居然差异有如此之大。宋版书中的宋字有种和谐的间架之美，是的，这些在当下，在电脑字体中，是完全找不到的.对于喜欢的字体不妨记下来。
西方拉丁字母的设计和中文的设计还是不一样,它们就是26个字母加上数字，其中单独字注重字型等变化组合在一起还得注意间距等些规范。而中文字体的设计和日本的字体设计有一些相似之处。所以推荐在阅读一些经典的西方字体书籍之后多读下日本的关于字体的书籍。我比较推荐小林章的书籍,例如《字型之不思议》等。
写书法其实是很好的入门。当然，这是需要很小的时候来完成的。那时候大部分的时候，不是用来写，而是用来读帖。读帖其实最初对于字体间架结构的理解。当我第一次，写偏魏的时候，忽然觉得这是个很好玩的事情。所有的字体在同样的田字格中被成比例地五折，这是很有意思的一件事。
