在具体调色中，首先要会辨别出主色和辅色的合成比例。原色油墨不同比例的混合可以调配出不同的油墨呈色效果。这里需要指出的是一些专用色墨的颜色是由颜色本身决定的，是很难用原色墨能调出来的，例如群青、金红等。
两种颜色混合成所需要的颜色时，只有色环位置相近的颜色混合时才能得到鲜艳的颜色。例如要得到鲜艳的草绿色，应把青黄和草绿色混合起来。把鲜艳的中黄和蓝色混合时，得到的则是较暗浊的草绿色。需要把油墨调暗时，可加入补色油墨或直接加入黑墨。
调配专色墨时，一般先选择与色标样本最接近的颜色，把它作为基色，再掺人少量其它色混合而成。若用几种油墨调色时，应尽量利用颜色接近的定型油墨为主进行配色，并且先混合量多的有色油墨。为了得到要求的颜色，最理想的是在必要的范围里用尽量少的几种油墨混合就能得到所需要的颜色。配色使用色墨越多，所配制的油墨明度和纯度越差。
调色，以油画为例(水粉色调发也相同)，当你的画稿确定后，我们先在画稿上确定素描关系的基础位置，分别用冷暖(偏蓝偏红色)色调标出需要的设色色调，先调出暗部色彩，从暗到明，从暗到反光的不同冷暖变化色块。亮部用较纯净的暖色，灰色部分就是最后的混合脏色。我们在实际绘画中会用到—半以上的脏色调。这就是我开始说的，脏色谁也说不清的原因。
在整幅画中的灰调，暗调部分多是脏色，这种脏色只可画溥，最好是画完后用刮刀刮掉露出布纹，带有—种黑亮又影影糊糊的感觉，亮部要画厚，高亮可堆画。如达芬奇的《梦娜丽莎》，背影用色较暗，全是混合的脏色，衣服你看到的黑色，并不是真黑，亮部画的很厚，在长期保管中色彩己开裂了。
我们老师当时告诉我们的是，调色的时候千万别只颜色加黑，很多人用纯色调暗部的时候，喜欢直接用黑色压下去。这样出来的颜色没有色相，只是变重了。黑色可以用，但是请带上色相。不会选色相。就看周围有什么颜色。哪怕高光，其实都有色相的，不仅仅是白色，里面会带蓝色的。
素描是用亮，灰，黑，暗，反光这五种里白调表现物体的空间效果(立体)。色彩中会用大红，淡黄，湖蓝这三种主要原色来互相挞配，表现出物体的“冷，暖”对比效果，及相临色彩的互补来表现素描关系的“五大调“子。
绘画的色彩是对比产生效果的，从—整幅画，到细小的部分你都可以把它看着是明对暗，或冷对暖，或红对蓝，在对比中加入不同的白色，黄色产生不同的色彩浓度，这就是色彩的亮与不亮的关系。
