你一定见过一尊弯着腰，屈着膝，右手托着下颌的人物雕像，他那深沉的目光及拳头触及嘴唇的姿态，表现出极度痛苦的心情。他就是雕像《思想者》。该雕像根据但丁的《神曲》而创作，象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考，为了这个雕像罗丹倾注了巨大的艺术力量。 他渴望沉人“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团；他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和蜷缩；他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，恰到好处地体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。 正是因为这样传神、生动的艺术构造，才使得雕像《思想者》成为雕塑史上不可多得的杰作。
无知并不不可怕，可以学习，可怕的是明明无知还在卖弄。说正事，作品的出名首先要了解作者为什么出名。罗丹是古典主义的最后一位雕塑家，是现代主义的第一雕塑家。换成白话就是他在那个时期起到承上启下的作用，开启现实主义的雕塑，他的几个学生都很牛叉。好了，在说作品，思想者是地狱之门最上面的，看着地狱之门下面那些审判，卷缩安静思考的同时又蕴含着一股力量，作品的肌肉纹理都是主观意识的处理。当然如果有现场看的话，配合光影效果应该就会明白了。很多雕塑也只能意会，语言文字表达很难，光是看图片就明白，那还不如绘画，雕塑需要的空间，需要现场。像贾科梅蒂作品，拍到书上你就只能看电线杆，现场看完全两码事。
罗丹的雕塑《思想者》可以说是世界上最著名的雕塑了，很少有雕塑像它这样具有标志性。《思想者》的灵感来自《地狱之门》现存于法国奥赛博物馆的大型雕塑《地狱之门》起初是罗丹为一座新博物馆的入口设计的作品，但最终没有完工。雕塑表现的是但丁《神曲》中的地狱。可以看到，在地狱之门中，这一形象代表的是意大利诗人但丁，后来罗丹将其放大变成思考和专注的永恒的体现。而其实罗丹最初给这个雕塑命名为《诗人》，雕塑紧张的姿势、膨胀的鼻孔和绷紧的脚趾表现出思想者专心致志的沉思状态。
罗丹一生中至少塑造了10个《思想者》雕塑。1917年罗丹去世后，《思想者》的复制权归属法国。从那时起，《思想者》的数目已经超过了20。(确切的数字是一个争论的问题。)如今，在澳大利亚墨尔本的维多利亚国家美术馆、华盛顿的博物馆、巴黎的法国国家美术馆、罗丹博物馆内、罗丹墓地上都可以看到《思想者》的石膏和青铜版本。下图是罗丹在《思想者》雕塑上的签名。
罗丹的雕塑作品《思想者》确实非常著名，这是罗丹创作旺盛时期的作品。原来是他的一个群雕《地狱之门》的组成部分。这个作品完全根据意大利诗人但丁在《神曲》中倾诉的痛苦思考为依据。开始，他他设想，在地狱之底，应该有人类最痛苦的思考。所以就创作了一个痛苦思考的《思想者》。后来，又把《思想者》设计在《地狱之门》的最顶端。
深刻的社会背景来看，十九世纪末，欧洲资本主义也陷入了重重矛盾之中，正孕育着第一次世界大战的痛苦。而在这个痛苦的前夜，艺术家也对未来有深深的思考和怀疑，这种对未来前途不是很明朗的心情，已经不是罗丹个人的心情，而是一种社会思潮在到处蔓延。据说，俄国的革命家列宁看到罗丹的《思想者》之后，也非常感动。
