首先华晨宇有扎实的专业功底，他最出色的是能跳出传统，打破常规坚持自我音乐的表达，他的独特也在于此。
任何艺术表现都不能是静止的，不断重复过去只会成为一潭死水。华晨宇在音乐创作和演唱方法上进行的探索和创新非常可贵。这需要对音乐深刻的理解和超前的思维以及清醒的创作目的。
任何创作如果是为了满足他人的期望就会变的不纯粹，不能成为真正的艺术。而华晨宇在做的正是打破惯有的音乐审美，挑战音乐的未知领域，独创全新的音乐表达形式。这也是为什么有人会质疑会反对甚至去批判。这是任何全新的艺术形式出现时必将经历的过程。就像西方美术流派从现实主义到印象主义、表现主义、抽象主义、立体派……任何一个新派系的出现都是一场革命。
华晨宇对音乐的探索不只是尝试，而是已经形成了他强烈个人色彩的独有风格，并且越来越成熟。好的音乐就是好的音乐，非常期待出现中国音乐的毕加索。
音色一直是他被人诟病的一点，低音部分是不够有辨识度，比较吃亏，在和杨宗纬一起合作的《国王与乞丐》里，低音部分不认真听，真的没办法区分两个人的声音。刚好他也不是很喜欢唱低音。高音才是他的特色，他的标志。（修改：关于低音部分，每个人审美不同，特别是有关艺术方面，这只是我的个人见解，毕竟我爱他的高音爱到迷幻。 再更：他的新歌《消失的昨天》，之前是听过mp3版的，没什么感觉。今晚去撸了个现场，果然，华晨宇现场和cd是两个世界，低音好听爆了 ，对于这种细腻情感的表达也更到位了，低音也更有辨识度了，感觉找到了适合自己的低音表达方式，比起《国王与乞丐》时候进步太多。说真的，为什么要出mp3版，直接出现场版不好吗。其实这也说明了他录音棚技巧不够 还需要学习 毕竟录音也是一种能力 希望可以碰到好老师教教他）
这孩子是真的很热爱音乐啊。小时候接触音乐也是偶然，然后体内的音乐天赋就按耐不住了，开始了学习音乐的漫漫之旅。在《花少》里，很多人只看到一次次走丢的他，并不知道他为什么走丢。有一次应该是因为在路边听到街头吉他演奏？大概，然后听入迷了。。。 《卡西莫多的礼物》这首歌也是在花少欧洲行时，在意大利教堂里面看到一幅很抽象的画，突然来的灵感。不管怎么说，就唱功而言，华晨宇真的没什么好说的，至少是吊打同龄段的其他歌手的。况且人家只专心音乐，其他时候又不祸害观众。听说今年年末还准备去伯克利进修，听到这消息的我简直悲喜交加，进修是好事，汲取国外优秀的音乐知识，如果是真的，进修完又该上一个阶层了。可是要等几年才能听他的新歌了，纠结。
强大的基本功才是现场live的保障。华晨宇的基本功绝对到家，如果不是后天不懈的努力，那就是强大的天赋了，这个真是羡慕不来。真假音转换自如，他的每首歌高音部分几乎分分钟转个十几遍给你看。高音很稳，气息很足，C5的高音维持20S家常便饭。共鸣很到位，看过他出演的《看到你的声音》，黄国伦让他展示头腔共鸣，张嘴就来，发声位置很科学，这就是受过系统学习的好处。
华晨宇，可以被成为创作鬼才，可以用音乐表达灵魂的人，他的歌唱的是自己，写的也是自己，不管是原创还是改编都都有冲击力和感染力，他可以把一首歌变成他的风格，用他自己的感觉表达出对每一首理解，有态度的音乐人。谢谢你一直还在，让我们听到你的歌，表达自己的态度。
听完花花的歌我才知道怎样去欣赏一首歌曲，花花把自己的声音也当作一种乐器他将自己的声音和乐曲很好的结合在一起。花花编的曲气势宏大，如同交响乐一样，让人感受到强烈的情感变化，产生清晰的画面感。同时歌曲节奏快慢的变化充满戏剧性特别吸引人。花花是个艺术家!
