必须确信你既有创作热情，又有创作能力。摄影实际上就是用相机创作，就像音乐家用钢琴小提琴表演。不能说把钢琴小提琴弄出响声就是音乐，同样也不能说用相机拍出照片就是摄影。我的一个同学是书法家，他的作品参加过大大小小的书画展，还频频获奖。因为是朋友，没有什么顾忌，所以经常对我的照片评头品足。有一天我跟他开玩笑说哪天你买个相机之后看你还说不说。不久他真的买了相机，随后就经常问我摄影方面的问题，对我的照片也总是夸奖。原因是他以为很简单的事等自己来做才发现原来不简单。后来有一次我约他一起出去采风，他说相机送给儿子了，说隔行如隔山，还是老老实实写自己的字算了。
要明白摄影仍然是体现自己思想的途径，因此，保持独立思考是最最重要的，摄影老师可以领你进门，但是最终拍出来的东西，最好是经过你思考后得到了，这样，才能拍出自己想要的东西，随着学习和拍摄的不断深入，思考也要越来越深，只要思考，2年左右，你就能飞速进步。明白器材真的只是器材，千万不要陷入到器材堆里，或许器材可以帮助你达到某些效果，但是这也是学习了很长一段时间摄影后你思考出来需要什么效果，让器材来实现，绝对不是初学的时候应该考虑的问题。要明白上手拍，才能更快速进步。摄影要多拍，多回看照片，多思考，进步会嗖嗖的~
学摄影刚开始当然是速度光圈感光度，然后是三脚架、快门线、闪光灯，再然后是UV镜、偏光镜、渐变镜，再然后是取景、构图、用光，再然后是色温、色相、饱和度、对比度，再然后是图层、蒙版、曲线、抠图…把这些玩意弄个大半明白估计起码也要个一年半载的。然后如果你喜欢风光摄影，那就要做好起早贪黑、风餐露宿、跋山涉水的准备，并且还要懂得天文地理。如果你喜欢拍人文，那就要熟悉风土人情、民族知识。如果你喜欢新闻摄影，那你的生活就不可能有规律，并且说不定还会冒生命危险，比方说到战争地区去采访等等。
大概有那么三、四件事要先弄明白。1、拍什么？简单说就是喜欢拍什么样的照片，人文纪实、风光、微距、星空、水下、运动还是人像？不同类型的摄影，对拍摄技巧、装备的要求是有较大差距的。2、怎么拍？看看和你选择类型相同的摄影师是怎么拍的——用什么器材？用到哪些技术？去哪里拍？怎么表达？……3、用什么拍？根据前两点和钱包的厚度选购器材，不用一次到位，慢慢添置就行。4、动手去拍，动脑去想。然后再循环，螺旋式上升或者戛然而止。
摄影是一门很消耗体力的工作，单反镜头太重，一个镜头几斤重，你别小看这几斤东西，当你长途跋涉的时候，这几斤东西就感觉背着个上百斤东西一样了。在拍摄的过程就是一个不停的运动过程，体力不好的，玩不来的。而且摄影讲究实践，就是要多多出去拍摄，积累经验，你才有进步，才有机会成为大师，每次按快门都是要做好十足的准备，才能出好照片，一拍就是一天。后期制作修图，更加耗时间，一张照片修半个小时是常常发生的事情，时间过的非常快。
我的体会是：首先要弄明白自己到底喜欢不喜欢摄影，也就是说是不是头脑发热就上了摄影设备，摄影需要有充分的摄影知识储备，特别是对摄影内涵的认识，仅有热情是不够的。其次现在的单反相机仅仅是一个工具，大量的照片处理要靠电脑，你具备不具备电脑方面的知识，第三是要把单反相机当作是工具，不要当作上帝，有了工具不一定就能拍出来好照片，要先把相机弄明白，怎么设置，怎么使用。相机一般不会弄坏，即使出现问题一键恢复即可。我见过太多人，拿着高级相机不会用。
