剧本写作的程序包括取材，编写大纲，调整大纲，逐场填入人物、对白、场景及动作等说明(或舞台指示)。难就难在如何选择有潜力的题材，以及最佳的表现形式(同样一种媒体就有许多不同的风格，更不用说戏剧还可以诉诸不同的媒体来表现﹚。好在这两方面都是可以透过后天努力来充实的，要做到这点，多看、多阅读、多观摩、多想为什么、勤做笔记，是最有效的方法。
编剧取材有其诀窍与重点，针对重点取材，题材用之不竭，以最通俗讲故事的剧本，也就是有故事情节的编剧而言，取材的重点在于「能否化约成人物、场景(故事发生的时间与地点)、情境、及有首有尾的事件」等要素。这是戏剧创作异于小说、诗歌、音乐、绘画、雕塑等其它艺术表现最主要的地方。若是一个题材无法化约成上述要素，不如转到其它艺术表现方式去创作。
剧本创作不是无中生有，因为戏剧写作并不等于编故事，而实际的情形，编剧多半是「有所本」的。通常，戏剧不一定要「说故事」，但说故事的戏剧占最多数。戏剧里的故事可以有故事的所本，同样人物有人物的所本，场景或情境都可能有所本，同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。
不要设计悬疑、内涵过深的东西 ，因为时间短，观众没时间在跟你的思想去猜、去想、去琢磨，而是看着小品的直接性、娱乐性、哲理性、创造性来放松自己。而不是冲着学习来的。就像老百姓买电视一样，都是买电视为看节目了缓解生活压抑、娱乐、放松，没有哪一个说买个电视回家学习！
小品不宜过长，人物不宜过多，对白不宜过拖！演员的千百变化都在一个小范围内，受到局限，又不能转场换景，又不能冷场犯错！可见小品演员的难度，所以在创作小品剧本的前提，选好经典故事，填写精辟对白，一针见血的那种。
写作小品剧本很简单，注意一下集合环节就是了，记住自己写的是舞台剧，它的局限性很小，在自己写场景、人物、道具、美工上都要特别注意，不能把舞台表现不了的场景或美工写进去，因为舞台表达不了直接会影响效果。
