戏剧的产生和相声本来就有本质区别。戏剧起源于祭祀，相声本身就是和骗术并列八门之中。发展自然是不一样。喜剧更多的运用舞台技巧，利用场景的优势激发人类情感共鸣。让人感受舞台的喜怒哀乐。团春自然不是什么好听的说词，那前面说着相声，就观察听众的表情，看哪个包袱想了就让同伙去偷骗有钱的听众。以前相声五毒俱全，不堪入耳。直到出了侯宝林，马季才把传统相声变成新相声，再从讽刺相声往歌颂相声发展。经过冯巩继续发展，拓宽了相声的表演形式，把相声拉到大雅之堂。那陈老师要是练练相声，五六年吧，就能上台了。但是这个岁数，估计难点。
相当高的水平，因为他就属于嘴上有尺寸的相声演员，你看经典话剧《茶馆》里面有一段台词：“我已经不吃大烟了！”“真的？您可真要发财了！”“我改抽白面儿啦。”就这两句，每次演都有人乐，这就是台词的尺寸，抖包袱这一下，跟相声是一样的。而相声是语言艺术没错，但是两个演员在台上跟电线杆子一样，肯定是很尴尬的。要做到身体有动作，不能让自己闲着。许多学生票友往往在这一点上问题最大，台上明显就感觉身体不协调。
陈佩斯所表现的表演功底，他但凡想说相声，绝对是第一流的相声演员，脸上有买卖、嘴里有尺寸、身上有戏，就这三点，其实就是一般票友和专业演员的最大区别（当然了，许多专业演员其实也不一定能做到这三点），其他的什么学方言背贯口绕口令快板京戏太平歌词都是外在的东西。
陈佩斯要抓喜剧的本质，引人发笑的根本原因再退到剧本上，从人的生理结构引导剧本的走向来进行艺术创作。这样的东西可以有深刻的内涵，让人越看越深，同样的，越是精密的事物容错率也就越高。戏剧可以借助场景比如音乐，灯光，站位来辅助进行渲染。那相声就不行了。
最典型的，看那些相声演员的剧照，一个个表情夸张，那就是演员在台上的状态，陈佩斯在这方面有着天然的优势。而嘴里的尺寸就是台词的轻重缓急抑扬顿挫，反面例子比如某些校园相声，学生完全没有台词功底，所有的词都是平淡地读出，自然场上效果不好。
应该不错，陈佩斯身上有喜剧感觉，艺术是相通的，相声是语言艺术，更是表演艺术。相声，相貌之相，声音之声，相就是表情、肢体动作，声就是台词功底，这才是相声的真正内核。当然了，这三点是三位一体的，陈佩斯都表现的很好。
