服饰需要穿着者的二次重组。也就是说，消费者的穿着是第二次设计，号称半位设计师。一件美的服装，需要同穿着者的其他服装、首饰、配件、箱包、饰物、鞋帽、巾结、配带相匹配，并与穿着者的外部条件、生存、活动空间相一致，才能炫彩夺目，充分显示其美的风格与特点。因此，服饰组合的形式与层面，主要体现在两个方面：一是服饰与主体存在、活动的空间条件，即主体的自然环境与人文环境相匹配；二是服饰与穿着主体的肤色、身材、气质，穿着方式、化妆以及其他服饰相匹配。但是，不是所有的服饰都具有匹配性。
1、款式美。款式美是服饰的造型因素给人的美感，这是服饰几何图形剪裁、组合给人的第一印象，是审美主体通过对服饰形式美的观察，同自己的审美标准及其文化修养而产生的审美界定。款式既是服装设计师所追求的服装样式，他的审美理想的现实表现，也是消费者对服饰所刻意追求的基本形式要求。款式美，可以是服饰传统美的再现，也可以是创新美的塑造。款式美，理所当然地不能脱离服饰文化内涵的约束，也不能离开服饰的质料、色彩、工艺等方面的要求，恰恰相反，它正是上述几方面的完美结合所产生的美的结晶。
2、色彩美。色彩美是服饰的外部色彩、格调给人的美感。色彩美是服饰的色彩冲击力产生的视觉效果，它既是服装设计师必须掌握的服饰外表美的基本要求，同时也是消费者极为重视的首选条件。色彩美的表现形式多样，既可以素素然，单一的颜色或无色素的，也可以是色彩纷呈；既可以是天工造物，也可以是印、编、染、织等人为制品；既可以像花一样的开放式布局，也可以是格子、条纹、花边之类勾勒，还可以是设计师的巧妙搭配总成。
3、质料美。质料美主要是服饰面料、辅料因素给人的美感。服饰离不开质料这个基本载体，它既是款式的依附身，又是色彩的寄驻者。服饰的质料美，表现为服饰质料的色彩和肌理两个方面的完美结合。色彩，特别是面料，张扬的是外表，肌理则反映材质的纹理基质，二者的和谐结合，可以展现服饰的生化性质、空间存在的风格和特征。现代质料，可以提高服饰的透气性、挺括性、柔软性、悬垂性、伸缩性等等，产生美好的手感、肤感，引起人们翩翩的理想，因而成为消费者极为追求的美的目标，更是生产厂商竞争制胜的法宝。
个性美的形成，本质上是由于科技革命、经济发展、人们生活水平的提高、人文理性的张扬所致。其中，人文理性的张扬最为重要。个性美，就是服饰适应不同文化层次的人们审美的特定要求，在款式、色彩、质料、工艺上，体现消费者的年龄、职业及其文化层面的个性化差异，不拘一格，注重特殊性，反对雷同、单一。表现个性化的手段很多，主要是通过款式、色彩、质料、工艺方面的创新、变化，实现多样化。
服饰的内在美来源于服饰的文化底蕴和科技含量，靠设计师对社会经济、生活、社会人文以及不同群体的洞察深度和消化理解，寄驻于消费者的精神追求。
