在最开始的时候，设计师做好了基本的秀场服装之后，要casting找模特。在确定了模特之后要fitting试装，扎到适合模特风格的服装确定妆容并拍照确认。在此期间直到走秀前，都会有设计师们调整衣物。在秀场开始的两个小时之前，后台的化妆师会先到位。然后模特会陆陆续续的赶到，开始上妆。然后前台看秀的宾客们也会陆陆续续到达，门口的保安要筛选，秀场内的杂志和摄影师们要拍照。大概就是这样。近几年开始流行秀场直播，所以同时还有直播人员在忙活。奢侈品牌的顶级设计师们正深刻面临这种前所未有的选择与压力，他们必须把注意力从对服装本身的关注延续到之外太多的东西，尤其社交媒体。在本季的各大时装周上，“为社交媒体办秀”这一概念几乎已成品牌共识。虽然就在半个月前，Lavin的创意总监Alber Elbaz宣告了离职，但是他在离开前的最后一季Lavin16春夏时装秀上，他还是尽责地把秀场当成剧场，在设计系列时完全围绕Instagram、影像制造这些概念。Alber Elbaz内心的纠结我们无从得知，但他这一季的主题是“宣言”，也许可以看作他试图突破设计师们在数字化时代面临的种种困境。其实很久以来，Alber Elbaz就表达过自己对行业总体发展方向的某种不适。他曾经说过，“我们设计师本来是裁缝，有着梦想、直觉和感受”，后来“我们成了’’创意总监’’，所以我们必须去创造，不过大多是进行指导。现在，我们必须变成形象创造者，要引起轰动，确保照片拍出来很棒，画面必须惊人。”这样的困惑同样出现于另一位广受关注的设计师Raf Simons身上。在Alber Elbaz发表离职声明的前6天，Raf Simons宣布离开迪奥Dior。而在他离开Dior的前几天与时尚评论家Cathy Horyn的对话中也谈到：当一年要做6场秀，而每个系列不过三周时间，时装变成了道具。面对不断变化的时装创意系统以及数字化时代的大众时装消费，接受或者拒绝。
日程的安排可谓是时装秀至关重要的事情，这个是时装秀进行的前提，具体时间都要提前确定，然后去做相应的服装，场地，模特等的安排规划工作。观众中如果有名人出现往往能增加设计师的口碑，也能让时装秀获得更多媒体关注和报道。第一排座位是留给重要来宾的专座，也许正因为如此，设计师们才更偏爱U型台，这种形状可以留出更多前排座椅，摄影师也会经常把观众席头排当作拍摄对象，它是走秀整体的组成部分之一。V.V.I.P们则会被安排在第一排最好的座位中，比如直线走秀台后侧向外的2/3处，这个位置非常有利，可以有充足的时间看清每件服装的前面与后面。
设计师们要和造型师一起为时装秀确定整个系列服装造型，由这些造型来撑起一场秀。发型与定妆试验也是时装秀的一部分，发型师、化妆师会和设计师与造型师合作，确立时装秀的个性。设计师和造型师还要同制作人与技术人员一起确立秀场布景、气氛与音响。还有就是要挑选最适合设计师风格的模特。之后要进行试衣，让模特尝试每一种造型的衣服，并根据他们的身材修改服装。试衣包括一个轮换环节，在这个环节里确定各种造型的出场顺序，试衣是在走秀开始的前几天进行，二次试衣是在走秀开始前几个小时进行。
