一是看摄影构图。判断标准就是分析这张摄影作品是否符合常规的构图方法。如果不符合，直接排除（个别摄影大师除外，一般摄影师就不要考虑了）。符合标准的虽然说落入俗套，但是足够我们模仿学习几十年。从美学上说，构图要力争美观、大方、新颖，充满视觉冲击力，一下子就能把人的目光吸引过来。如果构图没有冲击力，就很难称得上是好的摄影照片。
二是看摄影色调。先说彩色摄影作品，如果色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当，就是一张好摄影作品，否则就是色调有问题的作品。而对于黑白照片来说，则应该色调对比明显。
三是看突出主体。一张摄影作品想表达什么，都得有一个明确的主体。如果主体不突出，或者是多个杂乱的主体，就会让人感觉你不知道想表达突出什么。用电影术语来说，就是看不出谁是主角谁是配角。同时，背景要简洁，不能杂七杂八，让人感觉特别乱。例如，我常常见一些摄影爱好者在给美女拍照时，左右边会冒出几个群众演员来。
首先看摄影作品的构图是怎么样的，例如这个摄影作品是属于三角式构图，还是圆形构图等。
一个摄影作品的好坏就在于构图的设计上，一个好的构图可以提升摄影作品的品质。例如在构图时留白，就会显得整个摄影作品的视觉效果比较好。
还可以根据构图的格局分辨作品的好坏，例如摄影作品中是否有黄金分割点，是否属于对称式构图等。
还可以根据摄影作品的色调分辨作品的好坏，例如拍摄孩子就需要暖色调，展现孩子的美好和天真，拍摄战争的时候就要选择冷色调展现战争的残酷。
分辨好坏还可以看摄影作品中的前景与后景的设置。因为一个作品中一定要有主题，例如主题是人物，那么前景就应该是人物。
无论拍摄任何东西都要保证其完整性。看摄影作品好坏就要看其有没有兼顾完整性，除了特别需要以外的情况下，例如拍摄人物时不能出现拍摄一半脸的情况。
第一是要主题明确。第二是围绕主题的构图结构框架有层次，就是所谓的前景后景细节。第三构图架构最好符合美学标准。第四对于光线的运用，逆光不能前面黑，后面爆，天空要透析，人物要凝重等等。第五就是不能过于后期，后期调整尽量局限于曝光锐度对比度色温去污点之类的，不要大幅度的涂抹复制合成图片等等。最后一点特别重要，就是凡是用哈苏，飞思，徕卡或者徕卡双摄的拍摄的照片一定要表明器材，以显尊贵雍容，这样就算拍的差也能在器材上鄙视人家一点。
摄影作品首先看选的主题是什么？然后看摄影作品的排版和构图儿。还有看画质是否清晰。如果是参加比赛的，要看是不是原创设计。如果是抄袭的，不能参加比赛。摄影作品还是选猴属题比较重要。
摄影作品的好坏，一看选景，如果选的景色迷人，说明摄影师眼光好。二看构图，构图也是鉴别摄影作品好坏的要素，再就是色调的问题，色调很重要。再就是相片质量。
思想在前，技术在后，技术都是为了画面思想服务的。不要被冲击力和点赞率所迷惑。
好作品先看画面立意与内涵，再看构图色彩曝光等，再看拍摄难度大小。
