题材风格。《精灵王座》秉承第一部龙之谷的风格，同为西方魔幻题材，从各个元素（精灵、人类、黑暗军团、联盟、战争、跨种族玛丽苏爱情等）来讲，都是玩到腻的老梗，已然不再新鲜。在此做个比喻：有人在街上开了一家麻辣烫，生意火爆，后来人人效仿之，弄得满大街都是麻辣烫，消费者吃多了自然感到腻，麻辣烫生意还能火爆吗？能，但只有少数，要么是最先做麻辣烫、经验丰富的，要么是青出于蓝，有独特创新的。以精灵王座为例，中国人去搞西方文化特色的动画，显然缺乏丰富的经验，事实也证明没有做到意义上的独特创新。
跟近期的《大鱼海棠》相比，大鱼海棠主要赢在两方面，一是炒作情怀；二是中国化风格，大鱼海棠全片以二维中国风打造，在国内对原创中国风格动画的强烈渴望环境下，大鱼海棠得到普遍的支持。而精灵王座本身基本不包含中国元素，再者是脱离龙之谷游戏IP，斩断曾经捆绑的情怀之后，以全新的故事呈现，于是很大一个关键落在了故事能不能讲好，如若不行，那便是赔了夫人又折兵。另外有人说，精灵王座是三维动画，相比二维动画大鱼海棠有无法比拟的优势，其实这是错误的观点，素以二维手绘动画为家常便菜的日本动漫产业，规模依然是全球之最，在很长的一段时间内，二维动画不会退出历史舞台，无论是三维还是二维，双方都有自己的发挥领域，能绽放自己独特的艺术色彩。不过还是承认一点，单纯以影院片来看，三维动画确实比二维动画更胜一筹，但这里有一个前提，是在发挥到位的情况下，一部发挥不好的三维动画，将远远不如一部发挥极致的二维动画。放眼当前，能将二维动画发挥到极致的是日本，能将三维动画发挥到极致的是美国，中国动画在两者间如何考量和定位，依旧是个难题。
21号晚去的小影厅，观众基本都是青少年，大概几十个座位，上座率百分之八十，算是高吧，但又觉得是因为整个影院一整天下来就这么一两场。看了大概20分钟，就是女王在婚礼上宣读爱情誓言的时候，同排有一位MM离场，观影期间有那么几阵笑声，但都熄灭得很快，让我印象深刻的是，在男主角“中箭身亡”、女主角哭得撕心裂肺的时候，坐我隔壁的女生一直在偷笑，这大概就是强行煽情失败后的反作用吧。
就影片整体水平而言，还是那句老话：特效炫酷，剧情尴尬。从第一部的屠龙拯救世界，到第二部变成解救人质行动兼带谈情说爱，格局从“大气”变得“小气”，特效虽鬼斧神工，但犹如在不到30平方的小地皮上筑起一座上百层的豪华高楼。俗套的故事真心对不起这顶尖的特效和画质。两者搭配给人的直接感受，或许就像是吃着路边的烤羊肉串，同时喝着82年的拉菲。
另外从细节上说说问题，首先是人设，时尚感足并做得很细腻，但是表情依然僵硬，眼神空洞，台词和口型不搭，让人无法入戏。至于台词，即使不算低幼，但也平平淡淡没什么新鲜感。再来是情节，处处让人感觉似曾相识，想必编剧也是个伟大的搬运工，到处拆砖卸瓦，最后筑出一座自己的房子。逻辑上不够顺畅，有些情节感觉莫名其妙。
制作水平总结：精灵王座依然只是部华丽的特效“大片”，CG技术称得上国内前茅。至于讲故事能力，只能说是当前大部分国产动画的通病。
从整体质量上看，《精灵王座》此次票房失利其实并不冤枉。【这时候会有质疑的声音说：那先前的《大鱼海棠》故事也不怎样，为什么人家能票房大卖？更有人说：《精灵王座》没能火爆，是宣传不到位，还有排片太少。】对于以上这些疑问，接下来就让我谈谈个人的看法。
首先说说宣传，确实没有像大鱼那样到处撒“传单”，但也绝对不会勒紧钱袋，如此大手笔打造出来的影片，说在宣传上不到位，在宣传上省钱，那简直是把制片公司当成刚入门的新手小白了。另外关于排片，首先应该明确一个问题，影院也是以盈利为目的的，哪部片子受欢迎，哪部片子能大卖，自然就给谁的排片多，只有将上座率推到最大化，影院才能最大程度地赚钱。《精灵王座》正式上映前，点映了几天，表现平平甚至可以说是冷清，那就别怪正式上映的时候影院给你的排片少了。另外再强调一点，刚开始排片少并不代表没机会翻身，我们回头看看《大圣归来》、《疯狂动物城》，它们才是真正没什么官方宣传的影片，大圣是没钱宣传，动物城是引进片，自然在国内也不会有什么宣传，而且刚开始它们的排片也少，但后面凭着口碑一路逆袭，反转局面。说到这里，《精灵王座》是不是无言以对了呢？
Uw ,, 2
@; ,1
! !@4and .-o ’ $
