原本不论白玉川做什么我都会找个借口原谅他，做粉丝的总是偏心一些，但是设计杀唐秀使我无法对他的行为作出哪怕是有一点合理的借口，唐秀或许是南宫俊的一枚弃子，可是她原本是可以不死的，如果不是因为他，他或许早就厌倦了她，她注定不能吸引他，她没有家人，没有关怀，甚至没有自己，于是她自卑，敏感，过于抹杀自己的存在，这样平庸的她注定了不能吸引他。
喜欢一个人，真的会变得很低很低，一切都以他为念，可是这世上的男人只看得见女人低下的头，看不见她的眼泪，该怎么说唐秀呢，她只是白玉川辉煌而完美的一生中某个时刻的暗影，永远在光明照不到的地方，那是光明的暗面，她什么都没有，也许她潜意识中认为自己只有他了，她曾经一心一意爱他，尊敬他，与他逛一次庙会就很满足，得到他几句仅仅出于客套的关心的话就很开心，她是个迷失了自己的女人，本分，卑微，甚至有些愚笨，他眉宇间伪装得很好的勉强和失落凭借女人的敏感也能够察觉到的吧，她却不知道，或者是有心欺骗自己，沉迷于一场害怕醒来的美梦，可是现实注定了美梦只是一场花期过于短暂的盛开，在自以为最完美的时候以狰狞的姿态打破内心的憧憬，让血腥的真相呈现在面前，幸亏她不知道他的真面目，否则即使那个人不杀她，她也活不了的，我相信以唐秀这样的性格即使知道了白玉川是背后设计杀她的黑手也会因为对他毫无节制的爱而付出生命，只是未免太不值得，幸亏她不知道，这样到死，白玉川于她而言还是那个气度高华的翩翩佳公子，带着尚未破灭的梦想而死，
或许是对这不走运的女子唯一的安慰。
很多人都说唐秀何德何能，凭什么爱上完美的男人白玉川，曾经的我也是带着一丝戏谑看着这并不美丽的女子笨拙而羞涩地向心仪的男子努力表达着自己那卑微的爱，可是后来猛然醒悟，我有什么资格质疑她的爱，爱本来就是这世界上最不可琢磨的东西，诚然这世界上没有无缘无故的爱，可是只要是真心的爱他人就无权用世界上庸俗的东西来衡量，她不漂亮，不聪明，不狡黠，不高贵，不能为他做出实质性的帮助，可是，她跋涉万里，风尘仆仆，她的眼神，她的心血，她的青春，她的年华， 都尽用在他身上——她最好的年华，她短暂的一生，有一句话说出来极苍凉：“向来缘浅，奈何情深。”这样的她，只是对一个不应该动情的人动情，于是万劫不复。
白玉川何尝不是一个痴人，同样对一个不喜欢自己的人动情，“求不得”是他一生感情的宿命，唐秀于他而言，是“那都是很好很好的，可是我偏不喜欢”，南宫蝶于他而言更是不该触碰的禁忌，可是聪明冷静如他，仍然在爱情面前缴械投降，让感性战胜了理智，也注定了他一生脱轨的命运，爱情在他生命中留下的是遗憾和出轨，求不得，终究是他的宿命。他占有了小蝶的身体却永远失去了她的心，他眼睁睁看着她投入另一个男人的怀抱，终于将妒忌酿成了酒，下毒，给她，也是给自己。他后来的疯狂，其中未尝没有对于得不到小蝶的报复。
到最后，爱的，恨的，都离他而去，他终究什么都没得到。纵使得到，也是伤痕。而小蝶也再不是那个蝶园里无忧无虑的南宫家大小姐，而成为一个面目沧桑的女人，面容未改，心伤难愈，被爱情所辱所伤，任何打着爱情名义所进行的暴力和罪恶，都会给其实施者和承受者带来难以忘怀的痛苦，无人幸免。每个人都被爱情的利剑所伤。
最近很怀旧，于是抱着莲花翻来覆去地看，看那些班驳的画面，看那些定格在画面上熟悉得陌生的面孔，然后写下如许文字
总觉得莲剧像《呼啸山庄》，一样是孤儿被收养，与义父女儿发生感情纠缠，未能如愿后猛烈复仇的故事。不同的是《呼》是凯瑟林和希斯克利夫的二重唱，而《莲》则是玉川的独角戏。两部作品最神似之处在于，他们只是为了描写两件事：爱与仇恨。是的，爱与仇恨，只有这两种感情能将人与人终极地联结在一起。它们在玉川身上交织呈现，深刻剧烈，使得玉川成为剧中最为出彩的人物，事实上他也确是全剧的核心，被赋予了象征意义的极端个案。
人类的本性是孤独的，玉川负荷着这深重的孤独。他是如此渴望与人相爱。在他心中，对小蝶的期望已不止男欢女爱这么简单，而是两个具有个性的人之间的温情，关怀，不离不弃直至彼此融和。他爱着小蝶的样子，他更爱和小蝶在一起时，自己的样子。只有得到小蝶，他才是白玉川，不然即使怀抱着整个世界，他依然感到残缺，寂寞而迷惘。这种带有自我实现意味的爱是多么被动可怜，他一厢情愿地爱着蝶，却得不到后者些许认同，这种失落和由之而来的不甘心是白少爷一生悲剧的根源。如果小蝶爱他，被再多的人否定都不是否定，而小蝶一个拒绝的眼神，顷刻间使他存在的价值灰飞烟灭。对虽然出身卑微，却格外自尊自我的玉川来说，
这份忽视造成的伤害很深重。因为敏感所以体验深刻，因为体验深刻所以行为极端。
对比白少爷，呼啸山庄的希斯克利夫是幸运的，至少凯瑟林如此爱他，乃至因此而死去。但后者同样不幸的是，即使有爱情，仍不能结合成正果。孤儿的命运，养子的身份，俗世的鄙夷目光和重重阻力下，他们要娶主人的女儿，只是一个美丽的梦想而已。“我喜欢小蝶，你为什么不让我娶她？”仇恨的火山一旦喷发，惊人恐怖。玉川为了复仇，不惜自戕其身。其实当他明白不可能和小蝶在一起时，他心早已四分五裂。与其无声地死去，不如反击可控诉的现实，与之玉石俱焚。恨是爱的另一种表达，它诠释了爱，丰富了爱，为无望的爱找到了出口。爱着的玉川温柔炽热，而恨着的素素暴烈肆意，他们有血有肉，震撼人心。摘下道德批判的眼镜，我们看到的玉川个性飞扬，追求自由，具有丰沛的感情和勇气，行为极端却不着粉饰，不自欺，是一个真实可触摸的人。
作为一个悲剧人物，玉川的塑造是很成功的。悲剧的魅力在于人类追求完美，不惜以自身为祭，最终陨灭时的刹那光辉。玉川没有兼得小蝶的身心，从一开始到最后，而他一刻也未放弃对她的追求，连命都搭上了，也没有任何屈服或苟且。他始终不懂，或者懂了却不甘心，完美的爱是天上才有的，降落人间后总是阴差阳错，天意弄人。梦想中的爱情只是永久的虚空和无望的等待。为了说明完美之爱可望而不可得，编剧刻意把玉川描绘成完美的天人，并且让女演员反串，使之具有男子少有的神采和英爽的双性化气质。这样的人在现实中没有。存在已然是个幻象，如果再配上完美无缺的爱情，便更加荒谬。虽然很多人愿意看到玉川和小蝶最终幸福地在一起，但若是如此，不但《莲》的魅力要打折扣，其精神的深刻性也荡然无存。人们尽管梦想着天堂般的爱情，神仙一样的伴侣，还是要在这个“可笑”红尘中打滚，找一个凡人做伴，“养鸡”，“养鸭”，“在池塘边赶着鸭子回家”。
初见白玉川，十多年前的那个夜晚，荧幕之中翩翩美少年，白衣胜雪，才冠三梁。孤独眼角的淡漠，不经意的骄傲笑意，挺拔玉立的背影，桀骜不驯的个性，挥扇之间的潇洒、张扬、机警与狠辣，如此多重复杂的面貌，竟然在一部电视剧中的一个角色身上巨细无遗的、毫无保留的体现。作为一部整体编剧并不高明也并不严密的电视剧，白玉川，确实是一人出采，众人升天。再睹《莲花争霸》，却真的只有一个遗憾：为何总是说暴殄天物？白玉川的命运，又何止是“暴殄”？若是要说“天物”，对其心怀鄙薄的人哪个会将他看作难得的珍宝？如草如芥，如尘如土已经算是相当不错了，就连那个满头蓬发的高翔，也对着沈冲破口大骂：“白玉川，看起来一表人才，却是个衣冠禽兽！”
极不愿意用“红颜薄命”来形容一位威仪赫赫又不失清秀俊雅的公子的一生，虽说确实薄命如斯，死得其所，但却无法让人彻底怀恨，相反，这悲哀的形象却随着时间的流逝而日益烙印于内心。世人就算能够做到冷眼旁观白公子，却无法抵制“心有戚戚者焉”之感，难道，真的如此多的人会不分善恶、黑白与正邪么？
先不说身为女性演员的塔琳托娅是如何完全诠释出这样一位性格复杂的人物的吧，这仅仅是天份和演技的问题，与这个角色本身的存在没有多大关系。只能说白玉川成就了塔琳托娅，而塔琳托娅给予了白玉川具有现实感的生命力。有句关于戏剧的名言，叫做“悲剧，就是把美好的事物毁灭给人看。”
而白玉川，就其角色本身而言，不能简简单单的用“美好”二字来概括，所以结局虽说是死亡，却不能简简单单的用“悲剧”来形容。谁说死亡是痛苦的？谁说活着又一定是快乐的？白玉川，他活得快乐吗？ “ 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”，魂萦索绕，浮生几回，权不过为了一个“情”字，然不管对白玉川的爱与憎分别有多浓厚，请不要忘了这句话：“问事间情为何物，直教人生死相许。”玉川变素素后，劫持小蝶的一句话：“小蝶，我所做的一切都是为了你，我现在什么都没有了，我只有你。”爱到尽头，便成孤家寡人，一点儿也没错。人品再低劣的人，都有享受爱与被爱的权利。就连一条狗，它都有天性的本能去寻求心爱的配偶，又何况白玉川，如此一位浊世佳公子呢？请不要事不关己的指责玉川一昧纠缠不属于自己的爱情，也不要过份强求玉川的定力，请扪心自问，若有份看似可以努力便成功的爱情摆在你面前，选择逃避还是继续？（其实小蝶的态度相当暧昧。似乎有玩弄玉川的嫌疑）若一种十三年之久的绵长爱意横亘心头，况且将其视之为活下去的动力和生存的意义，那么谁会想要丧失？谁会想要甘心放弃？谁都不能明白，爱，对于一个从小缺失亲情、友情的人来说，就像干涸的荒野里奇迹般出现的甘泉，只为了尝那一小口的清甜，便愿意放弃整个世界。我们或许拥有各种各样的爱，但是，玉川，他一样都没有。情感的落寞往往比物质的匮乏更具有杀伤力，后者伤身，前者伤心。
