首先，对于一些外行人来说，一张摄影作品看着漂亮且有美感是最重要的。如果这点都没有办法保证的话，那估计就没有多少的关注度了。而对于内行人来说的话，评论的点就有很多了。
第一，选取的摄影对象是怎么样的。我们都知道很多摄影师都是经常游历世界各地，希望能够拍摄到一些比较有特色或者罕见的照片，比如极光或者陆海天一线等。那么这些摄影作品一旦出现，总会让人们感到很震撼。
第二，拍摄时的参数。摄影师拍摄照片首先需要调节摄像机或者单反的参数，很多时候可能因为一点点的参数问题就会导致出现两张完全不同的照片。而这些参数最重要的就是焦距、光圈、ISO、快门速度，这些都需要根据当时摄影的具体情况去进行调整，如果每一个参数值都能够调到足够准确的话，那么拍摄出来的作品一定是张好作品。
第三，拍摄角度。拍摄角度的不同，拍出来的作品就会呈现出不一样的感情色彩或者风格情调。而只有把拍摄角度找好，才能赋予这张图片丰富的情感，表达出摄影师的想法，使作品看起来比较协调。
第四，拍摄的事件和目的。很多摄影大师不顾生命危险，前往爆发战争的区域或者贫困国家，就是为了用自己的作品引起世界对于这些地方的关注，从而改变这些情况。而这个时候摄影师的作品往往能够引起人们的共鸣，用具体的摄影作品去震撼人们的心灵，从而达到触动人们内心情感的目的。从世界上著名的摄影作品中就能看出，这类作品真的是摄影师的巅峰之作。
作为一个外行人说，判断一张照片的优劣，就在于你自己看着是否舒服，同一场景，有的人就能拍出那种艺术感，而有的人你一看就知道是随手一拍的。
就个人来说，大部分好的作品，颜色都不会太多，因为太跳的颜色会使整张图片显得廉价，而且不知道重点在哪，当然也有那些特别艺术的，我在这就不说了，现在提倡化繁为简，这是一种大流，同色系的使人感到舒适。
一张摄影作品，他的作者为什么要拍摄这张作品？他想表达的是什么，他想通过这张照片向我们传递什么？当我们面对这个作品的时候，能够想到这些问题，那就是成功了一半，因为有部分摄影作品，它就只是一张大自然的复制品，但是还没大自然表达的好。
还有一点就是是否真实，有的作品是耗费了摄影者大量的精力与时间，只为拍出最写实的一面，有而有的作品是通过后期合成的，又或者说是摆拍的，有一种摄影是关于野生动物的，但是现在有人人工饲养这些动物，并以此作为赚钱手段，像摄像者提供那些很难见的“野生”动物，并教它们做出动作，这样摄影师就不必躲在某个角落等着真正的野生动物的到来了，而且还可以轻松拍到他们想要的姿势。
后者比前者轻松而且可能比前者的还要好看，但是从性质上就不一样了，但是这个我们普通人一般是看不出来的，应该这些事附加在这幅作品的内涵上的，随着时间推移，真相的浮出，我们都会慢慢的看到。
摄影和绘画一样，讲究构图和光影色彩，好的摄影作品，一要看构图是否合理，二要看光影是否美观，初学者应该首先注重这两方面
宁静，可以让人忘记时间。
蠕动，可以让人心灵震撼。
好照片，是艺术品。
摄影是表达，表达要有冲击力，突出主题，有意境。
没有好与差 只有人的审美不同
