也许是因为我从事传媒工作多年，更喜欢挖掘人物背后的故事，我一直以来都喜欢看有情感表达的摄影作品，纪实类也好，生态类也好，体育类也好，喜笑颜开的也好，忧伤愤怒的也好，催人泪下的也好…总之要生动。相反，我对形式化的一些技巧并不太感兴趣，总觉得许多构图、用光、色彩、后期等方面的技巧，只要凭借对摄影的热爱努力地去学习，基本上都能掌握。虽然这些形式化的东西能有效提升照片的逼格，尤其是商业摄影。但真正优秀的摄影作品除了这些技巧之外，要能够打动人心。所谓“举镜有深意，动人须巧思”，摄影的根本还是内容。对于伟大的摄影作品来说，重要的是情深，而不是景深。
光，都有光是摄影的生命，摄影是用光线来作画，没有光线摄影师是做不好画的，所以说利用好光线是一个摄影师应该具备的基本条件。正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，所有的光，无论是自然光或人工室内的光，都有不同的特点。根据照射角度的不同，光线可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等，根据光线的强度可以分为散射光和直射光。所以，摄影师要学会利用合适的光来表现主体。
对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。构图方式有对称构图、三分构图，对角线构图、S形构图、框架构图、黄金分割构图、引导线构图等等。好的构图给人一种美感，让人产生赏心悦目的感觉。具体采用哪一种构图，需要根据拍摄内容而定。失败的作品往往是从构图上就失败了。
一张摄影作品，它必须在拍摄的手法技巧上能够吸引观众，就好比一幅绘画作品一样，必须有严格的构图和清晰的画面，给观众在视觉上传达一定的视觉感官享受，从而更好地，迅速的，准确的传递摄影作品的内在信息。如果画面不清晰，画质有问题，拍摄的角度构图不标准等等，就不能够达到视觉享受的高度，那肯定是一副失败的摄影作品。
色彩学是摄影师必备的知识。色彩是一幅优秀的作品给人视觉冲击力的关键所在。作品有没有气氛，色彩醒不醒目，协调不协调，都和色彩学有关。比如光线色温如何影响作品色彩，色彩的色相、明亮、饱和度等等。优秀的作品总是色彩上给人很协调的感觉，或者带给人冲击力。无论色彩的组和还是色彩的构成安排都很重要。
准确的曝光能使感光元件接收到相对正确的光量。而曝光不足会造成画面偏暗、暗部细节流失。但曝光过度则会使画面过亮、亮部细节流失。曝光与光圈、快门速度、感光度有关。我们要清楚的表达我们的主题，就要控制好曝光，要避免画面中出现过多死白死黑的现象。
