本人认为《回到爱开始的地方》凭借着细腻入心的真爱故事，在一片美景中让走近影院的观众能够享一时清净，念一回爱的美丽，除了感动与思考，不染半点尘埃，也因此被众多影迷封为今年最减压的爱情片。尤其是片中纪雅清从快节奏的北京出差到普洱，都市的匆忙与小镇的恬静形成鲜明对比，放慢速度的生活也让她有了思考的空间，以致在邂逅爱情时能够拿出真心相待。影片的减压特质在部分观众中迅速引发共鸣，坦言若累了痛了不如回到爱，回到最初感动我们的单纯与浪漫，在爱中放松自己，让爱这一生活中最为美好的事情重新回到生活，就像《回到爱开始的地方》中坚守真爱一生不变的许念祖的爷爷，与爱相伴一生才是最美人生。影片不仅在故事上紧扣主题，把重心放在探讨爱情本质，回到为真爱发生萌动便会激起人心感动的朴实真情，也就是回到爱开始的地方。
喜欢看《路边野餐》，我在观看该电影的时候发现了，在后半段长镜头的一幕中，老陈第二次乘坐卫卫的摩托车，此处上车时候的镜头摇晃固然是因为手持摄影抖动和大广角视野导致了画面的偏振，但是我们从这种粗制的影像中像是感受到那种乡野田间的质朴，不管是凯里还是荡麦，它们像是我们现在完全不了解的一块土地，但是我们以前经历过这些，并且深埋在记忆深处，即使经年岁月，依然灵魂颤动。本片结尾的一个镜头应该最能打动人心了，那就是老陈坐在火车上，低头沉思，但是火车窗外如同连环画一样，逆转的时钟表，把我们的思绪彻底拖入超现实主义的维度，一种弥漫着未知感伤的时间流逝，混合着西南潮湿诗意的古景，我彻底丧失了分辨现实的能力，同时文艺片带我们的思考不止如此。
再没有一部爱情文艺片能这样击倒我，能让我大哭，心情久久不能平复，我已记不清，这是自己第几次重温《情书》。第一次，还是我很小的时候，偶然被网上的一张图片吸引。没错，就是电影开场时的图，绝对堪称影史经典一幕。主人公博子，出场两分多钟，没有说一句话，她先躺在雪地许多秒，仿佛已经死去一般，让我们摸不着头脑。光色渐亮，雪花渐渐飘落在她身上。忽然，她睁开眼睛，大口猛烈喘息。原来她没死，只是忘了呼吸。她仰起头，望向天空，仿佛在感受什么，绝不只是感受雪花的温柔。现在，我们把之前从镜头里，得到的信息结合起来，丧服、放不下、悲伤涌动、思念到忘记呼吸。原来，她仰望天空，是在寻找、感受她那已经逝去的爱人，也正是这一幕吸引了我，也让我哭的稀里哗啦。
记得小时候看过《假如爱有天意》，里面最经典的片段是男女主在雨中奔跑的场景，加上一段活跃的背景音乐，让人感受到青春的美好，和那纯纯的爱情。老一辈的故事越是令人哀婉，小一辈的相爱就越是动人，影片结尾，将两段爱情故事汇合，形成交集，在萤火虫的亮光下， 珠喜和俊河无法在一起的遗憾，由子女缘分般的成全了。郭在容非常擅长拍摄唯美浪漫的精致桥段却又不让人感到落入俗套，影片丰富的层次感和时代感使得两段纯爱故事显得更加的厚重和有力量感，对于编剧和导演郭在容来说，实属不易，也是该片让我懂得了懵懂时期的爱恋的美好。
《活着》这部电影，是余华根据同名的小树哦《活着》改编的。是由巩俐与葛优作为主演。《活着》把历史演变的过程呈现到了个人的命运上面，根据小的事情去看整个历史，也更加让人们深思。主人公很是富贵但是命运却是很悲惨，也是从自身家中变得落魄一直到了失去了自己的孩子，用自己悲剧故事反应出了那个时代的这种悲惨。故事的最后结局虽然说是还算温和的，但是也让人们感觉到了很深的悲凉和无奈。在这之中，电影也从另一方面表现出了老百姓们那种“好死不如赖活着”观念。
给大家聊一聊影片《等风来》，影片处理得异常的低调，难道这就是鲍鲸鲸眼里冷艳高贵的风格吗？现实装模作样的人与爱情太多了，该片毫无疑问就是戳穿这种假象，让人与人之间有次真实的心灵对话和触碰，俗话说知己知彼百战不殆，军事如此，事业如此，爱情亦如此。富二代裸露了空虚无聊的内心，而小白领发泄了自己的郁闷和憋屈，于是爱情在激烈的碰撞中发生了奇妙的化学反应，这样的爱情可能才会更为令人无限向往，一种更为平等的精神依恋。
