一、特效：美梦中的虚拟世界。什么是特效。好莱坞大片中纵横捭阖的震撼场面是特效，游戏中美轮美奂的开场和过场剧情是特效，孙猴子一个筋斗翻上天空，横店角落里一个可怜的日本兵被撕成两半，这些都是特效。广义地说，凡是没有在现实中发生，却让你感知到的那个虚拟世界中发生的事情，其实都是特效。一言以蔽之：那都是假的。为什么要有特效，你不如问为什么要有文学、绘画、建筑、电影、音乐、电子游戏、摄影这些艺术门类。这一切的一切，都是因为人类的贪心。柏拉图有一个著名的比喻：人类就好像是被反绑面壁的洞穴居民，这一生所见的只是火堆在墙壁上映出的倒影，对于真实的世界，我们无从得知，我们心痒难耐。这个比喻其实反映出：人类觉得现实的世界并不美好，觉得总有一个更美好的世界存在，于是从柏拉图开始，不管是理想国也好，乌托邦也好，二次元也好，这数千年来，人类把满足温饱后的绝大部分精力都用来做一个美梦：一个存在于我的，或者你的，或者大家的梦中的虚拟世界，并拿起手中一切可以想象到的武器装备（画笔、刻刀、单反、绘图板等等）通过各种手段，妄图进入这个虚拟世界中。我们今天，就来聊聊这个一做数千年的春秋大梦。
二、电影特效的前世今生：追梦的人们。可怜又可敬的人类，一直幻想着能够触及自己脑海中的梦境世界。于是梵高拿起了画笔，莎士比亚拿起了鹅毛笔，米开朗基罗拿起手中的刻刀，那一幅幅只存在于梦幻之中的画卷，就借由这些文艺青年或文艺老年，展现给我等普罗大众。这些人并不独行，因为千百代的极客、理工男理工女们一直在幕后支持着他们：以科学的名义，研发各种技术为他们所用，于是有了照相机和摄像机，有了电脑这一神器还不够，还配套PS、3DMAX、MAYA等一系列软件，于是有了各种新材料，新技术，新产品……这一切的一切，都只是为了让堂吉诃德们手中有根更趁手的木枪，以科学的名义。这就是我要告诉你们的一个惊天大阴谋：那些看似脱线的艺术家和看似木讷的工程师其实是一伙的，他们心里从没有忘记人类心中那美丽的理想国，他们日夜奋斗着，以造福人类的名义，以让我们的世界变得更好的名义，其实暗地里都是为了在这一生中能够触及到自己梦中的那个理想世界，哪怕一瞬也好。
其实整个日本的电影业界，或者全世界除了好莱坞外的电影业，都存在这样一个问题。那就是文化认同。这个问题其实可以改为：印度的歌舞剧电影那么优秀，为什么电影界里的歌舞剧电影经典片却罕有印度电影。同样的，香港的武侠电影在卧虎藏龙前很少让西方认同，而这部电影其实在国人眼里并算不上是经典。其实这无关商业电影票房等等的问题，阿三的三大傻闹宝莱坞在中国其实也一样受到很多人喜爱。我个人认为这是文化认同，更准确是价值观认同。我们得承认在石器时代、青铜时代、蒸气时代、电子时代等等能描述人类文明历史总结词中，美国时代是最近50年的总结词。我们都吃美国的快餐、观看好莱坞电影和美剧、观赏橄榄球、篮球等美国标志的职业体育比赛。或许我们潜移默化的接受美国文化，所以当日本的电影或者科幻片以及漫画带有特殊文化以及民粹时，接受程度就不如超人、机器战警、速度与激情、谍中谍、虎胆龙威这样系列电影的接受度高。
说得稍微难听点，基本说来他们的三观与普世三观不相符，因此他们拍出的电影也只能指望本土票房，海外基本指望不上，本土的市场做到饱和也就那么大，从财力上说就实在难以支撑他们去制作多么大成本的电影。而特效技术就是这么样一种东西，你光有钱还未必玩的转，但你没钱则是连摸门的资格都没有，一旦落后，过不了多久就会落后很多，但想要追回来则是漫漫长路。答案中里面有人说到黑泽明，说他很特别，注重内心戏份，其实也有一部分原因真的就是给钱逼出来的，黑泽明本身是个省钱高手，同样一个故事他能花比别人少很多的钱就给拍出来。话说回头，日本游戏cg这些年也差了很多，不要再拿ff系列说事了，老黄历了，他们现在就算在游戏cg方面也早就不领先了好嘛！
