“咏春，叶问！” 这句台词已经成为了该系列IP的经典名句。每一部的重头戏决斗前，都会这样来自报家门，有着传承中华武术精粹的使命感，有着不畏风雨不惧挑战的勇气，更有着开山立派的豪迈与自尊心。在恶战之前的儒雅、古朴而又简洁、明快的自报家门，仿佛高手论剑琴筝和鸣的诗意吟唱，致敬了传统，也缔造了传奇。
参加《叶问3》的看片会前，我又重温了下两部《叶问》的前作。总体风格上还是一脉相承了，从08年至今，绵延八年的武林宗师形象，已成体系。导演依旧是叶伟信，他演绎自己心目中的艰难时世、门派江湖、朝堂市井、黑白边际，有着自己独到的构筑与思考。
甄子丹显然已经成为了叶问的代言人，《叶问：终极一战》中黄秋生演的老年叶问和《一代宗师》中梁朝伟演的传奇诗意版叶问都不如甄子丹的演绎深入人心。第一部里他说过“没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，含蓄内敛，温情脉脉的儒雅宗师形象跃然于银幕之上。第二部里他爱护徒弟、
嘘寒问暖的师徒之情，扶危济困的江湖情义，不畏暴力的民族气节，也都形象丰满。在这第三部中，导演希望深入刻画叶问与夫人张永成之间的感情，尤其是在面对绝症病魔之下的感情演绎。心理的刻画，感情的描绘，有几段戏还是不错的。可以看出甄子丹希望努力修正自己武大于文的戏路短板。熊黛林的表演尚可，但妆容造型难以令人相信这是患不治之症已趋晚期的病人。
此片最值得大书特书的就是动作戏，因为，这一部的武术指导是袁和平。袁和平导演整部戏的水平不济，作品诸如《苏乞儿》、《卧虎藏龙2：青冥宝剑》都极其平庸，但他作为武术指导则换了天地，绝对是全球第一武指，当之无愧。他设计的武打动作创造了无数影史的经典场面，他也能深刻的理解每个导演的意图，并将各种意境及思路用绝佳的动作设计表达出来，纵横数十年，武指水准上影视圈无人能出其右。泰森客串角色，我印象中是美国公路性喜剧片《宿醉2》片尾出来客串了一把，一个无关紧要的角色。这次他演一个坏老板。甄子丹和泰森的打戏，攀跳腾挪，注重下盘。泰森打法刚强猛烈，疾速出拳，快如雨点，浑厚霸气。片中极力呈现千钧之力带来的真实的承受能力和破坏性。硬碰硬显然是不行，不符合东西方人的生理构造。过度自嗨显然不是导演希望达成的效果，在弱势之下，努力打成平手还是比较不戏说的。需要用四两拨千斤之巧劲，出其不意，攻其无备，避其锐气，击其惰归。片中多次突出肘部对于强大冲击的抵御能力。快速剪接的镜头，紧张的音乐节奏，打斗双方的近距离表情特写，突出打斗现场的压迫感。与东方人与外国壮汉对打获胜的场面不稀奇，《霍元甲》里李连杰打德国大力士，《叶问2》里甄子丹对打英国拳击手，《苏乞儿》中苏乞儿打俄国大力士， 托尼·贾在《冬荫功》里也有对打外国壮汉的场面。但过于民族主义的精神胜利并不够客观评判，超越体质生理极限的意淫与自嗨显然也不可取。坚持了三分钟 并未分出明显高下，在泰森一笑之间，有一种握手言和、相逢一笑泯恩仇的姿态，也是值得欣慰的。看着那飘起飞升的红气球，泰森对女孩说：“随它去吧！”这个情节设计得妙，一语双关，也有尊重对手、消泯恩仇的隐喻。武功没有优劣之分，武德却有高下之别。以德服人，武德比武功更为高贵。
影片希望说明一个道理，暴戾与征服不能带来幸福与快乐，真情与陪伴才具有永恒的价值。纳兰容若词曰：“当时只道是寻常”。寻常的身影，温情的陪伴，在时间的轨迹中或许轻描淡写、平淡无奇，但这些终究要比“武林至尊”、“咏春正宗”之类的名头有意义得多。人们总是事后后悔当时不够好，不够珍惜，不能理解柴米油盐的小幸福，不能摆脱追逐名利的羁绊。片尾，叶问对张天志说：“这些都不重要，最重要的还是身边的人。”镜头随即滑向了两个台阶上悄悄观战的小孩。启示意味不言而喻。叶问最为人知的身份，是电影明星及武术家李小龙的师傅。但现实中的叶问，终其一生都找不到有迹可循的比武纪录，更遑论击败大英帝国顶级拳手一挽民族气节的豪情了。叶问题材的突然走红，很大程度上是因为大银幕上传统民族英雄人物角色被消费过度后引发的市场空缺，人们对于黄飞鸿、霍元甲、陈真的故事耳熟能详，再难激发观影欲望。2010年，刘伟强执导、甄子丹饰演的《精武风云陈真》试图创新式地打造中国本土化的超级漫画英雄类型片，但口碑票房都折戟沉沙，后续计划基本作废。叶问亦生活在风雨飘摇的中国，仅仅这一点，就能够提供足够的话题重新打造一位新的民族英雄来。叶伟信深谙此道，在《叶问2》中借任达华之口道，“霍元甲、黄飞鸿、叶问、我，佛山四小龙。”“我”既然不是，其他三个人也应该不是。事实上不仅叶问，所谓的“佛山四小龙”的一生中，是否真的有过与洋人的搏击记录，都值得怀疑。功夫电影用虚拟的情节塑造本不存在的民族英雄，是因为我们太缺乏民族英雄了。近两个世纪以来国力羸弱备受外强欺凌的苦难历史，使得功夫电影能给国人带来虚无而近乎廉价的情绪兴奋，因此大行其道。但兴奋之后才发现，
原来电影什么都没有留下。当所有的民族仇恨都集中在一个武夫身上上，既是武夫的悲哀，更是全民族的悲哀。功夫电影简单地利用民粹心理赚取商业利润，其实是一件不怎么光彩的事。甄子丹主演的《叶问》系列就是这样诞生的。由于担负了太多的国仇家恨，功夫电影里的宗师大都端着架子，一举一动都不够随意自然，所以很难有“可爱”的感觉。《西游记》中孙悟空形象之所以深入人心，是因为他违反了传统印象中诸天神佛高高在上的清高，他出身低微，却大闹天宫，鬼马精灵而无拘无束。功夫电影中，大多为宗师设计亲情元素，比如徐克在《黄飞鸿》里用黄飞鸿与十三姨的时尚爱情中和了宗师身上的戾气，《精武门》中也为陈真设置了日本女友构筑道德困境，试图还原宗师回归人间烟火的地气。《叶问》中担当此功能的，则是叶问的结发妻子张永成。叶问与泰森的一场戏是颠覆性的，体现了《叶问》系列中少有的体育精神。叶问与泰森，同样不是一个重量级的。开场不久，叶问就受不住泰森的重拳，进而相继采用了利用沙袋做掩护，沉下身段攻击下盘，沿窗户游走躲避重拳的方式，但在泰森绝对的力量面前，一切技巧尽是枉然。毫无疑问，叶问是输家，最后关头还使出了撩阴脚等为人所不齿的招数来，也与泰森的下勾拳齐齐在闹钟响起的一刹那停止了攻击。叶问输了，所以没有提要求直接离开；泰森赢了，但也没有继续下重手置人于死地，而是对着女儿道，“Letit go”。尊重比赛规则、认同比赛结果、尊重对手，是体育精神的体现。同理，叶问与咏春高手张天志的终极较量，既是叶问技高于人的展现，也是胜者有容人雅量、输家甘于认输不失气节的姿态。
对于喜爱打戏的观众来说，《叶问3》就像一道佐料丰富的“武打大餐”，不仅戏量丰富，打得也颇为精彩，让人看得过瘾。此次剧组算是花了大力气，不仅请把“打得又酷又帅”的张晋请来和甄子丹对戏，还把世界级拳王泰森搬到了银幕上，让拳击与咏春正面碰撞，擦出十分精彩的火花。而类似的精彩火花不止一次，无论是甄子丹联合张晋为保护学校和学生而展开的两次群斗，还是张晋数次的拳赛和单挑，都让影片的打戏显得酣畅好看。而最后的咏春对决更是将本片的打戏推上高潮，甄子丹的从容与张晋的酷狠形成势均力敌的较量，武打动作行云流水，场面设计气场十足，将咏春武术的魅力发挥得淋漓尽致，令人呼爽。可以说，
《叶问3》拍出了足够丰富而精彩的打戏，对于好这口的人而言，大抵不会失望。只是，过于密集的打戏也多少让本片有种“为了打而打”之嫌：单拎出来每一场都足够精彩，但如果去掉，似乎也对故事毫无影响。虽然剪辑凌厉、动作酣畅，但从整体来看，影片的节奏和张力是存在不足的。尽管甄子丹饰演的叶问在打斗中具备了一种淡定从容的宗师气概，令每一场打斗都添上了一份优雅的魅力，但这显然只能带来一种帅酷感，而不能生出感动。恰恰是在他不打的时候，叶问本身的魅力反而变得更足，甚至能荡漾出感动。比如他送小孩的时候，和家长们闲谈的那股亲和；比如他守护学校的时候，坐在那里饮茶的那股从容；比如他帮助田师傅的时候，言谈举止中的那股谦卑......甚至是走路的时候，那种不急不慢、四平八稳的气场，让人觉得沉稳、踏实，给人一种心生尊敬的魅力。
