笑中带泪，这句成语用来形容喜剧电影的最高境界最恰切不过，从卓别林的年代开始，电影就开始寻找一种戏谑的途径来指涉现实，往往能够在最不经意间打动众人，不敢说《三个白痴》是一部多么经典的喜剧片，但在现今流行恶搞的大趋势下，《三个白痴》还能够独善其身实属难得。
《三个白痴》讲的是三个朋友间的友谊，这份友谊滋生、发芽于象牙塔，以Rancho为中心的三人组合，在大学中经历了顺从、叛逆再到自我解放和认知的过程，通过这些情节，影片探讨的是印度当代大学教育的失败、以及等级制度等一系列的问题。而《三个白痴》之所以能够强烈引起观众的共鸣，恐怕就是因为影片中所影射的现实与当下中国太过相似，所以即便影片充满了异域的色彩，但在某些内涵上，观众所能够理解的东西是相通的。
“All is well！”这是电影中Rancho的一句座右铭，出生卑微、天资聪颖的他，在这所印度最好的工程学校里，充当起了反叛者的角色，但这种反叛，并不是Rancho故意使然，相反，他无意去去担当任何的意见领袖，只是简单的跟随心灵的方向。在Rancho看来，一切都是理想的，顺畅的道路最好不过，但艰难困苦亦不在话下，心中只要没有了恐惧，成功便是手到擒来的。
追随心之所向，这是Rancho给Farhan的忠告，喜爱摄影的他慑于父亲和家庭的压力选择了不喜欢的机械工程，学的不快乐似乎成了必然。放下心中的恐惧，则是Rancho给予Raju的建议，家庭的贫苦让Raju背负上了不寻常的压力，最终只能将其转化成为对神灵的敬畏。
看吧，这样两个人的状况，这样两句忠告，多么的符合于时下中国大学生们的遭遇。面对理想，我们屈于现实，面对现实，我们又不甘于此，矛盾永远的存在着。有些人勇敢的踏出了向梦想的那一步，而大多数的我们，就日复一日的逐渐泯灭在了现实当中，从此沦为一个又一个电影中的Chatur。
《三个白痴》的价值也许正在于此，它着力为观众们塑造一个理想国，在这个国度里，没有阶级的不平等，没有价格标签式的爱情，没有老师与学生的不对等交流，没有了现实的不公，没有了理想的不能实现，这些，是每一个观众都期盼实现的却遥不可及的，在《三个白痴》里，这样的世界似乎可以触摸得到，影片最后，Rancho所建立的世外桃源，乌托邦式的承载了一批人的梦想。
《三个白痴》为了构建Rancho这样一个人物费了颇多的笔墨，无论是超然于世的生活态度，还是不废功夫就可以得来的好成绩，或者是平易近人的行为方式等等，Rancho在影片里成为了一个“完人”式的角色。很难说这样一个人物会有多么的真实，但在影片生活化的表现之下，这样一个完美人物的存在，看起来却也不那么突兀。电影着力打造美好，却也没有忘记揭露黑暗，这样的对比之下，生活的真实立马跃然纸上。老师们的古板和势力，家长们的强制，无论是泼墨还是写意，《三个白痴》用细节描绘的这份生活就如发生在我们身边一般的真实可信。
影片打造了两条线索，一条是寻找一条是回忆，在交织中，观众看得的是三人从过去到现在的两个时间段的生活画面，这样的交叉剪辑，很难让观众感到乏味，从一条线索到另外一条线索的跳跃，转换的是时间，也是电影类型的某种转变。在回忆的线路中，影片就成了典型的青春电影，爱情友情学业工作，配合上了嬉笑怒骂式的幽默，承载了多少人年轻时的青春回忆。而另外一条寻找的线路，又变成了公路片的模式，三个人一路上开着车寻找Rancho，虽然未有公路片传统的成长议题，但一路上印度的风景也着实是美不胜收的，而在这趟旅途中通过真实的Rancho带出的假Rancho的不为人知的孤苦一面，就给影片的Rancho重新又包裹了一层金色的外衣，正所谓穷人的孩子早当家，观众给Rancho的爱无形间又被放大了。
至于《三个白痴》的笑料，就坚决不是国产喜剧的低俗可以比拟的，言谈间的幽默是根植于本片的，典型场景如Rancho顶撞老师，通过简单的言语表达，笑意自然而生，编导的用心可见一斑。而再看看诸如《嘻游记》之流的国产喜剧，我们没有好莱坞的技术，难道连制作电影的诚意都如此匮乏吗？
这个特立独行的兰乔有个口头语叫“一切都好”（Aal izz well），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐天派心态的关键——就算不能解决问题，至少可以平复心绪，打败恐惧，增加直面问题的勇气。我非常佩服导演拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度。宝莱坞的叙事技巧实非虚名。
比起通常的好莱坞喜剧片，《三个傻瓜》几乎长出一倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍拉杜的家庭环境时，画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间，瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到拉杜的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”，只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括兰乔所臆想的“骑摩托新娘”，工整得几乎精致。
可以这么说的⋯⋯⋯反正我时常重看一遍 ⋯……，，，，，，
