电影的叙事手法以及影片简捷都比较得当，虽然同时讲解着九个故事，场景不断的切换，但却不凌乱，也不会让观众觉得不知所云，或者看得很累（当然，一些喜欢看大片，看动作片的人绝对看不进去，这部电影适合一个人静静的去欣赏），九个故事都在讲着爱与被爱，宽恕与寻求宽恕。
影片由5部分组成：序曲、雨前（铺陈）、雨中（展开）、雨后（变化）、蛙雨（转折）。
开头10分钟的序曲讲述了三起巧合的案件，与结尾的巧合对应，阐述的都是一个关于人生的问题：因为生命本身就是由必然与偶然组成的，所以身陷其中的任何人，都摆脱不了必然的痛苦或快乐，也无法躲避偶然降临的幸福或者灾祸。他们无法主宰自己或者别人的人生，也无法掌握命运，面对人生，他们只有选择的权利，而没有再造的能力，不过选择就意味着改变。紧接着的5分钟片头，浮光掠影般扫视了9位人物的过去与现在，存在与困惑，由Aimee Mann的一首慵懒、迷离的《one》为衔接，异常流畅和凝练，富有让人耳目一新的创意。
这部电影同时涉及个人的心灵。
心灵，这种深刻的主题可以说是电影取之不尽用之不竭的灵感来源。每一个角色都有他们在社会上固有的位置，有这他们自以为无懈可击的高度。而当无情的世界将他们从生活的高度中拉下，揭开他们真实的一面时，无论他们各自有什么性别，什么年龄，他们又都像孩子一般脆弱。导演需要的也就是对人性深刻的挖掘，他并不是要我们知道各自的内心有什么，他仅仅想让我们了解每一个主人公都有着不为人知的一面，都有着深刻而脆弱的内心。 23 。撞车
这是一个环环相扣的故事，耐人寻味的故事。这些冲突这些误解，就像是我们生活中所本可避免但却常发生的事。人物众多但却清晰明了，个个鲜明真实，每个人都烦恼并挣扎着。感觉洛杉矶的人肝火太旺盛了，什么事都要吼出来才过瘾。这里有太多的冲突，撞击。解铃还须系铃人，Christine(桑迪·牛顿）被白人巡警Ryan(马特·狄龙）羞辱过，后来却被他救回一条性命。瑞恩的前搭档Tom（瑞恩·菲利普）也救了克里斯汀的丈夫Thayer（泰伦斯·霍华德）一命。威廉·菲德内尔 当时也在这里面，也是给我的一个小小的惊喜(*^__^*)。还有很多线索，我就不说了，看了的童鞋就知道。 那么多人物，我最喜欢锁匠丹尼尔与他的女儿，单纯真挚的亲情，在这个喧闹浮躁的都市是多么美丽感人。当爸爸被杂货店老板用枪指着头时，女儿伊丽莎白对妈妈说：“他没有。”没反应过来的妈妈问：“没有什么？”“爸爸没有斗篷，我有”于是就天真的冲出去了，导演在伊丽莎白冲出时，用了逆光，显得她就像是一个天使，如此的纯洁，未受世俗暴躁的侵染。女儿像蝴蝶一样扑向了爸爸，她有爸爸给他的隐形的斗篷，刀枪不入。枪响了，这时的音乐很纯洁，我以为是一个悲剧，想哭，但是，“没事了，爸爸，我会保护你的”然后奇迹就真的发生了，原来是空包弹。相信在这一瞬间，每个人都经历了一场救赎，是的，天使的隐形斗篷。《撞车》将不同的人物，不同的故事，极为巧妙地混合在一起，就像混合奶昔一样，给了观众新颖却不乏趣味的感觉。保罗·哈吉斯在拍《撞车》之前，一直是编剧，导演的也最多不过几部连续剧，也就是说，《撞车》是他的电影处女作。但他的编剧功底却绝对是一流的。《撞车》基本上每个场景都能给人感悟。黑人导演最终和妻子和好，手机显示的妻子的来电时“home”。阿拉伯裔的灵魂，被修锁匠的女儿救赎，得到升华。黑人警察因为失去弟弟而陷入悲痛。黑人小混混放走了亚洲偷渡者，知道自己终于做了一件对得起良心的事……
人与人之间的矛盾与冲撞是不断地，导演在最后以喜剧性的撞车向观众表达了这一主题，首尾照应，回味无穷. 洛城机密
不知道学院的评委们根据什么把97年的最佳女配角授予了金·贝辛格。影片的精华除了跌宕起伏的剧情外，三位男主角的演出才是堪受褒奖的。从某种程度上说，是他们三人丰富并优化了影片的质感，可惜最终的受益者却是一个花瓶角色。花瓶便也罢了，如果表演确实出众。然而在我看来，贝辛格只是中规中矩而已，奥斯卡这个奖有时比登天还难，有时简直就像派送救济一样令人却之不恭。
从这部影片中后来走出了2位奥斯卡影帝，这已经是人尽皆知的事情了。目前只有盖·皮尔斯暂时没有斩获。但是在《洛城机密》中，他把一个不失正义感却又谙熟游戏规则、懂得适者生存的警探饰演地恰到好处。相比之下，拉塞尔·克罗则是一个粗中有细的角色，生起气来徒手可以掰开椅子背，性命攸关的细节却从未疏漏；凯文·史贝西饰演了一个良知未泯却不择手段的老油条，可惜他在最不该走眼的事情上犯了错……抛开即使用最精炼的语言也要上百字才能交待清楚的剧情，光是看这三位的表演就已经值回三个小时的时间了。
说电影“黑色”，是因为片中没有一个普通意义上的正面人物，作为主要人物的几个警官，艾德埃克斯利（盖皮尔斯饰）一心想往上爬；杰克文森斯（凯文史派西饰）为了上电视，只顾出风头；巴德怀特（拉塞尔克罗饰）性情粗暴，只相信暴力和刑罚；史密斯组长（詹姆斯克伦威尔饰）表面上和蔼可亲、关心下属，其实却是幕后的大黑手，企图黑白通吃。作为一部警匪片，这样开头是很有意思的：一个又一个的警官被详细介绍，却没有介绍一个坏人。影片结束时我们才明白，原来这些警官就已足够构成故事的主体了，亦正亦邪的他们中没有标准化的维护正义的警察，却有真正意义上的匪徒。
埃克斯利无疑是片中的第一男主角，也是承载影片思想的关键人物。他在影片开头很纯洁，不懂人情世故，相信有绝对的正义存在。史密斯组长问他，如果认定了某人是罪犯确证据不足，会不会开枪打死他以免在法庭上律师为他开脱。他的回答是不会，因为他相信法律能够代表正义，警察应该严格守法。但是到后来，他慢慢学会了使用手段，慢慢的领悟到了目的最重要，而过程无所谓。为了追寻真相，他先后和他不喜欢的文森斯、怀特两位警官合作，武力胁迫之类的手段也使了出来。最后，他发现史密斯组长就是他要找的真相，但证据明显不足，他选择了曾以为永远不会采用的方法：从背后开枪打死了史密斯组长。真相是找到了，正义也得到了伸张，然而在这过程中，一颗纯洁的心已丝毫不可挽回的被毁掉了。
朱丽安·摩尔主演的《远离天堂》，2002年的一部电影，好不容易才下载完，字幕好像翻译得也不那么准确，但还是要说说自己的感受。
女主角朱丽安·摩尔以此片获得当年威尼斯影后，也获得奥斯卡影后的提名，最后输给了和她共同出演《时时刻刻》的妮可·基德曼。
庭院中姹紫嫣红，生活平静安详，一切宛如天堂。但完美是不真实的，平静下总是暗流涌动。
丈夫从开始的冷漠、出轨到脾气暴躁、对妻子的怀疑，到最后的决定离婚，一系列的表现让人心灰意冷。她没有做错任何事情，却默默承受着一切痛苦。面对关心的朋友，她无法和盘托出，道明伤痛，只能一个人仿佛若无其事。
在与黑人园丁的接触中，她找到久违的快乐和悠闲。但这段刚刚萌芽的友谊终究敌不过众口铄金。不觉得他们之间是爱情，只不过是寂寞的两个人之间一点点温暖的慰藉而已。
身边的人一个个的离开她，丈夫、朋友、园丁，只有女仆还在辛劳的抛光餐桌，只有窗外浓墨重彩的风景仿佛亘古不变。
哪里是天堂？如果是之前那个充满假象的平静，不要也罢。
其实，影片在表现种族歧视这一社会问题的时候，要比我描述的隐晦得多。一切都是围绕着凯瑟这一温柔而脆弱的中产阶级女性的心理变化而展开。朱丽安摩尔精确而不着痕迹地把握了这一人物，使这生活在上个世纪五十年代的女性就如同你的邻居般真实可信。她的希望，她的哀伤，她的失落，你都能真切地抚摸得到，凭她在此片中温婉细腻的演绎，就已经把我完全征服。她是该片最大的亮点，丹尼斯奎德尽管很称职，但没有多少可以更细腻表现的机会。黑人影星丹尼斯哈斯伯特倒是表现可喜，其实他在《盗火线》中短暂的出场，已表现出真切展示内心感情的演技，本片里温和、内敛的作风，实在是一点也不输给丹泽儿华盛顿的风采。整部影片也有种内在的张力，缓缓流过的细致镜头，看似平静，每一个镜头后潜伏的暗流却能牢牢把握你的视线，让你不愿错过演员的每一个神情动作，以及故事的每一个转折。
片名《远离天堂》，我想，不仅是指女主人公凯瑟无法再过象以前一样幸福生活，更是指所有那些麻木不仁地生活在歌舞生平社会中的人们，当前的幸福，还远远不是天堂！或者更准确的说，只是一部分人的天堂。无须讳言，人们感情的淡漠和内心的荒芜，是现代社会的通病；种族歧视只是历史积累的一种表现罢了，更深更广的是人与人之间沟通与信任危机。只要这一问题还存在，所谓的幸福生活，就如同片末灰暗天空下苍白的花朵一般脆弱，经不起萧瑟秋风的肆虐。《木兰花》是由与昆汀-塔伦蒂诺、查理-考夫曼(《成为约翰-马尔科维奇》)齐名的天才青年影人保尔-托马斯-安德森执导的第三部影片。被称为“主流电影领域的另类”的安德森一向擅长运用非约定俗成的叙事结构，并以日常生活中诸多琐碎之事来折射人生的真谛，其作品虽怪诞，但不失幽默及人性的成分。在《木》片三个小时之长的篇幅里，安德森运用插叙的手法巧妙地将一天24小时内平行发展的9个事件连缀起来，以父母与孩子、愤怒与宽恕、电视里的虚幻世界与真实生活、期盼与迷失、机会与错失、阳光与风暴等关系为切入点，阐述了世纪末“有些人寻求宽恕，有些人试图逃避”这一主题。汤姆-克鲁斯更因片中出色的演技夺得金球奖最佳男配角奖。
大概有那么几部电影，看完之后让我无所适从，完全与电影共鸣，以至于迷失自我。例如《纯洁心灵的永恒阳光》，《百万宝贝》，这种共鸣震撼了身上每个细胞，就比如这部《木兰花》。
