《半边人》可谓一部偏重于还原的现实电影,女主角阿莹一半生在一家八口以卖鱼为生的平民家庭中，一半活在半工半读的电影文化中心表演课堂里。影片的视点处于客观中立的态度，冷静而真实。电影里有阿莹卖鱼剖鱼的贫民描写，也有几十尺方寸地里堆挤了五六人吃饭睡觉的细节，更有张松柏老师课堂上学生相互演绎生涩技艺的刻画……菜市场、课堂、平常家、砧板、饭桌、粉笔，这些不带伴奏和过度剪辑的客观记录手法（东方人所擅长的），使《半边人》贴切、亲近。观影者在舒缓的情节中能抽出时间来代入角色，
或许从阿莹里看到自己的身影，又或者从张松柏身上窥见自己的过去，可能那个未婚怀孕后学坏的阿莹妹就是自己的女儿，也许自己即将变成阿莹的父母。冷静客观舒缓的电影在还原现实的同时，不仅给予观众剧情欣赏和角色代入的艺术感受，更进一步让有识之士联系现实进行自觉不自觉的深度思考，与创作者共同补全电影。 《半边人》不似于《金枝玉叶》、《一球成名》、《梦幻女郎》等此类着重于剧情矛盾冲突的电影，后者感受大于感悟，前者则是感悟大于感受。笔者对类同于此的如《百万宝贝》、《风柜来的人》的电影更有偏爱，因为故事本身成为观影者思索意义的引领，观影者能以自己所感所思去完成电影故意的留白，观影满足感远远超过仅仅处于大量的感受共鸣和认同之后的空虚。这是纪实类电影给予人类出色的感悟功能。
类似于阿莹的人，一只脚踏在现实，一只脚踏进梦想的“半边人”，也会为阿莹的努力而感动，更将感动思索转换成支撑自己双脚迈进梦想的动力。尚有一种迷惘于梦想迷宫中的人，会自然地将倾注的目光投向张松柏老师。怀揣了满腔的理想抱负投身进梦想，却在梦想的迷宫里屡遭南墙，
犹如张老师烦躁于剧本迟迟不能开拍。至于能否在迷宫里走出来，他们却又从影片里找到阿莹这样的理想性救赎。不同层次的人都能在同一部电影里各取所需，各有深浅探索思考，这是经典之所以经典的原因。其实这部第三届金像奖最佳影片已经逐渐被淡忘，正如创作它的导演方育平一般。可能是时代上的洗刷，也可能是技术上的简陋，又或者两者都是掩饰影片本身远非极佳之作的借口，但在如今正需要微观细节与平淡稳重的中国电影，我们在感叹《桃姐》，感叹《天水围的日与夜》的同时，是否也应看到，其实香港电影早就走在前端，创作了《半边人》
《半边人》里必须保有艺术作品应有的加工创造，方能在现实的基础上增添诗意感（同时亦吸引票房）。 当然，还原与创造是无可能单纯抽离独立的。例如阿莹和他男朋友露营时玩手影的情节，又或者张松柏在大排档里唱京剧的段落。这些段落为电影争取了不少情感趣味的分数。
不同人的眼中有不同的哈姆雷特，《哈姆雷特》的经典皆因不同时代不同背景的人均能从中寻找到自己的观影角度，从中感受乃至感悟。《半边人》亦有类似的丰富层次，包容大部分看戏的人。那些已经完全栖息于现实的平凡人，又或者曾经追梦却失败过、放弃过而回归现实的人，从阿莹身上找到自己的影子，找到曾经脑海中成功的自我，找到一丝望见他人梦想成真的安慰，尤其是为人父母的，更主动代入阿莹父母，为子女的梦想而欣慰。
