黄金时期应该是今年《爱乐之城》开启的吧，哈哈，开个玩笑～ 其实，好莱坞的歌舞片应该是以1927年第一部有声电影《爵士歌王》上映为开端，到3、40年代开始步入歌舞片时代。但那个时期的歌舞片还只有形，而没有神。如果一定要定义一个黄金时代，5、60年代应该是好莱坞歌舞片达到辉煌的阶段。像《一个美国人在巴黎》《雨中曲》《音乐之声》《西区故事》《窈窕淑女》都是这一阶段的佳作。这个时期的歌舞片，已经开始摆脱以往千篇一律段情节，导演着重把剧情片那种真实与冲突的复杂叙事张力、细腻多样的主题表达，更好地运用到歌舞片之中。 虽然好莱坞的歌舞片后来式微，但我们也还能看到《燕特尔》《红磨坊》《芝加哥》《歌舞青春》以及最近大火的《爱乐之城》这样有趣的片子。《爱乐之城》最明显的观后感，大概是“浅”和“平”。坦率地讲，整个影片的前半部分大致相当于一个美国傻白甜的上班与撩汉的日常。在男女主角疯狂撒狗粮的同时，他们各自对梦想的执着——对，看起来更多的仅仅是“执着”，而非“奋斗”——真的不比《喜剧之王》里尹天仇躺在简陋的小床上手捧《演员的自我修养》带给我的感动多。《爱乐之城》的主题，用导演自己的话说——就是爱情、梦想与现实之间的冲突。通常这类题材，一方面，因为非常靠近观众的现实生活和情感体验，所以十分容易引起观众的共鸣；另一方面，也正是由于每一个普通观众在凡俗的日常里见惯了太多的成功失败、爱恨离合，所以才不满足于在大荧幕上看到的只是由帅哥美女演出的现实翻版。观众需要的，或者说能够真正打动观众的，我认为应该是脱胎于现实的故事元素，而又同时兼具或浪漫，或传奇，或天马行空，或荡气回肠的艺术加工的影像作品。
好莱坞的黄金时期应是在大范围3D特效电脑设计制作没有开始时，好莱坞有大的金钱投资，所以他的电影效果令人感到震撼 现在的制作就在于新奇，出人意料。歌舞片的繁荣是在美国经济危机时，人们只有在歌舞片中才能感受到一丝温暖和安静平和，在歌舞片中找到一丝慰藉。然想起了《雨中曲》、《名扬四海》等经典歌舞片的经典桥段。那都代表着美利坚曾经一整个时代的辉煌，这对无论是美国的观众还是评审，都具有非凡的情怀和意义。而这些意义对于中国观众来讲，几乎根本体会不到。
貌似是上世纪70年代，那时正是舞王屈伏塔最火的时候，因为歌舞片是随着有声电影的诞生而走向繁荣的，而到了六十年代后，随着Disco和摇滚的流行，歌舞片开始走下坡路。 所以歌舞片的繁荣时期应为二十世纪四五十年代，美高梅电影公司当时一统天下，而《雨中曲》也是在1952年诞生的。美国歌舞片的上一个黄金时代是上世纪40、50年代，以米高梅制片厂为代表，金·凯丽、文森特·明奈利、斯坦利·多楠等一批天才电影人涌现，创造了《绿野仙踪》、《雨中曲》等经典作品。
