《霸王别姬》是由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演的一部文艺片。该片在文艺片史上获得巨大的赞誉。可是为什么在翻拍剧盛行的时代，竟没有人敢翻拍《霸王别姬》呢？
其中最重要的原因是，演员对人物的刻画及影片细节处理表达得太到位了，我们将影片一步步分析，看看它的巧妙之处在哪里？观看影片之后，你会发现小豆子到程蝶衣人格转型其实不是在程蝶衣出名之后，而是在小豆子终于唱出那句“我本是女娇儿，又不是男儿郎”， 这一情节也暗喻自此以后的程蝶衣终是“入戏太深，活在戏里”。而张公公那句“虞姬怎么演，她终有一死”，其实也暗示了程蝶衣的“虞姬”往后悲惨的一生，侧面也在表达一种程蝶衣与角色已经达到“人戏合一”的境界。
影片另一典型人物段小楼也是非常有意思，我们可以从他3次砖头拍脑门来分析他的人物形象。第一次拍砖头是在街上卖艺救场的时候，可是却被师傅教训是下三滥；第二次拍砖头是在酒楼里，为菊仙解围，暂时解决了问题；第三次拍砖头是在批斗大会上，这次拍砖头并没有帮他。前两次拍砖头的段小楼可以看出他是有血性的，勇敢仗义的“霸王”形象。第三次却是出卖了朋友、家人，反映了人物性格已经完全变化了，他不再是曾经的“霸王”。
纵观影片演员的表现，真的是很难挑出毛病，故事情节的发展以及细节的把握整部电影也是呈现的非常完美，这就是所有人都没勇气再翻拍新的一版《霸王别姬》 的重要原因。可以说该片已经是这个剧本中无法超越的经典，如果无法超越那还不如保有敬畏之心。
同时程蝶衣的感情线也是人们比较感兴趣的话题，有的人觉得程蝶衣爱上的是“楚霸王”，也有人觉得程蝶衣喜欢的是师兄“段小楼”。见仁见智，其实纵观整个影片，小编觉得程蝶衣爱上的是那个勇敢的血性男儿“楚霸王”，因为剧中的程蝶衣从开始到最后想要的无非是与师兄一直唱下去，“说好的一辈子，就是一辈子”，程蝶衣与他的角色虞姬已经融为一体，他到死也是践行着对京剧艺术的从一而终的态度。段小楼的“不疯魔，不成活”也是对程蝶衣对待艺术到达痴狂的一种描述。相反段小楼的“霸王”却中途夭折，只是把唱戏当成一种谋生的手段，在面对新社会态势的压迫下，楚霸王也下跪了。蝶衣说过最让人难受的话：“你楚霸王都跪下了，这京戏能不亡么？!!!”
前辈们对待艺术的极致要求真的是让我们敬佩不已，我们当代文化产业人更应该秉承这种态度，努力创造出更多让人难忘的经典，而不是一味的追求流量与市场，而忽略了艺术的表达以及一名文化产业人该有的责任！
经典影片《霸王别姬》是非常好看的，为人称道的，在业内和观众那里都受到了认可。《霸王别姬》是根据李碧华的同名小说改编而成的，而电影《霸王别姬》则是由陈凯歌导演的，由张国荣，巩俐和张丰毅等人主演的。《霸王别姬》讲的是段小楼和程蝶衣之间的爱情故事，而段小楼和程蝶衣都是京剧演员。而且，段小楼和程蝶衣都是男性，因此，在那个时候其实民智是不太能接受相同性别的爱情的，就连段小楼自己虽然都对程蝶衣有感情，但是却还是娶了妻子的。《霸王别姬》就是一部关注双重边缘人的电影：既关注京剧这种边缘少数欣赏者的演员，又关注LGBT性少数者，从立意、价值观上就很厉害。
那么，既然《霸王别姬》如此的好，为什么没有人敢翻拍这部电影呢？那就在于《霸王别姬》的演员和导演都太经典了。而且《霸王别姬》的编剧也是原来小说的作者李碧华。陈凯歌是著名的导演，这就不用说了。《霸王别姬》的演员，张国荣，巩俐，张丰毅都是很有名的演员，演技十分高超，可以说他们的演技让《霸王别姬》成为了电影的一个高峰，所以如果演技上不如他们，而去翻拍这部电影，是不会有什么太好的效果的。而且，翻拍这部电影，也难以再请到陈凯歌和李碧华了。
《霸王别姬》十分经典，到现在看来都是如此。张国荣演的程蝶衣是一绝。曾经尊龙也像演《霸王别姬》，但是没有选上角色，后来演了黄哲伦编剧的《蝴蝶君》。可见，经典难以超越，原来的配置就很高了。如果没有真正的实力，反而会造成哗众取宠的效果。
所以，经典影片《霸王别姬》由于原本的演员，导演，编剧等配置都很高了，才成就了这部电影成为经典，他人再翻拍难以有出彩的地方。
经典影片《霸王别姬》无人翻拍是因为这部电影实在是太过于经典了，再翻拍也不会有任何的意义了，人们已经记住原来的形象了，很难去改变了。
因为这部电影太经典了，现在没有一位演员能完美还原张国荣的风采，而且这部电影有很多片段有些违规，就算拍出来也过不了审核。
因为这个电影非常的经典，现在就算翻拍口碑肯定也会很消极，所以没有一个导演愿意翻拍，风险太大。
因为这部影片太过于经典，而且剧中人物的角色演技非常的精湛，所以没人敢拍。
