终于有一部国产电影，女性角色不再是毫无意义的花瓶或者聒噪无趣的反派。在这部电影里，两位女主演内心的小细节繁复到快爆炸。世界这次毫无质疑的围着姑娘们转，她们可以大声的，嬉笑着吐槽男人们的蠢笨。而事实也是这样的，再多的痛苦和愤怒，都被她们弱小而强大的身躯抗了下来。这个电影，或许也可以称之为，七月和安生对抗世界。还是不要把那么复杂的事情交给男人们去解决吧，他们太脆弱，承受不来。真不敢相信这是一部直男导演的作品，他就敢这样赤裸裸的把姑娘们的骄傲演绎给大家看。羡慕每一个七月
电影里改变的剧情冲突更加复杂而激烈。两朵双生的花，在细雨中纠缠，在风中飘摇吹打，终于有一朵凋谢，而另一朵，仿佛继承了同伴所有的养分，变得愈发鲜艳和孤独。
为了让大家更好理解这种感情，曾国祥在安妮宝贝小说剧情的基础上，更是添加了另一番寓意：七月和安生是一体的，我们每个人心里都有一个七月和一个安生。“一个人心中的两个自我。是自我的对抗与和解。”在成长中，女人通过伤痛越来越寻找和治愈自己。
七月、安生和家明，或多或少像青春时期的我们，用或拙劣或决绝的方式治愈遍体鳞伤的自己。家明用的选择是逃离。不同于小说里老老实实和七月结婚的家明，电影中的男主选择了逃婚，在青梅竹马的七月和充满叛逆魅力的安生之间，因为不愿违背内心和伤害他人，选择了独自离开同时也伤害了别人。
电影《七月与安生》看预告以为是很狗血的三角恋情节，两个女人为了争一个男人而翻脸。其实电影中有很多耐人寻味的预料不到的情节，看完了还会有疑惑。七月，是个表面上的乖乖女，跟很多女生相似，从小努力学习，考上大学，在银行有一份稳定的工作；安生，从小丧父，缺少母爱，叛逆胆大，顽皮不羁。她们能走到一起，因为七月如她的名字一样，内心火热，渴望着释放自由，所以她会按下安生的手，一起砸坏玻璃，激活报警器；而安生或许也想简单安稳地活，可是她没这种条件，没有完整的家，只有漂泊的生活。对于七月来说，有安生的生活有趣；对于安生来说，有七月的生活充满她所缺的爱。她们都想过对方的生活，交换人生，成为彼此的影子。电影中有很多伏笔。刚开始就有家明和安生在地铁上碰到的情节，眼神碰撞后努力认清又不敢认的躲闪，让我错以为家明曾背叛过安生，如果是多年没见还想躲的人，这段感情定是没放下。安生下地铁后呆呆地望着家明的情景，明明就表示了她其实很想跟他说出埋在心里的许多话。家明说他在看七月写的小说，可是却有很多安生拿着笔记本在床上回忆和写作的镜头，当然电影最后才交待是安生用“七月”当作自己笔名。
首先给个好评，难得规整而无硬伤的国产青春文艺片。但作为原著党，恐怕会和很多看过小说的人一样，在看过电影后会大呼：最后活下来的竟然是安生？！是的，如同此前传出的那样，电影的确改编了小说的很多情节和元素，最大的一点改动在结尾，小说中难产去世的是安生，而不是七月，同样七月也没有循着安生的足迹四处流浪，在安生死后，七月和家明一起抚养安生的孩子，并写下了七月与安生的小说。电影重写了另一个结局，原著党感到新鲜却不反感。导演用意何在？小说《七月与安生》的作者是安妮宝贝。她的作品在七八年前流行，带动了类似文风在那段时间的流行，影响了一代学生群体。但从情节设置上来讲，通常都简单直接，主要以个性的文字和细腻的内心戏取胜。
就电影来说，不管是日本还是台湾，青春文艺片一直以“残酷”著称。剧情矛盾越尖锐，人物情感越撕裂，影片就越可以让人在冲突中缓缓愈合伤口。越伤痕累累的青春，越需要治愈，就是这个道理。小说人物情感虽然强烈，但从电影表现形式上，剧情冲突显然还不够支撑起这么强大的青春伤痛。
这是我看过印象很深刻的一部电影，几乎是全程哭成狗，觉得里面亲情，爱情，友情都有，而且都引人思考。
七月选择的是寻找，循着安生的路开始流浪，仿佛想要找到曾经的安生，和内心真正的自己。最后，还是回到安生身边，生下家明的孩子。安生选择面对。但她可以面对自己的内心，却无法面对七月，于是她在跟家明告白后就选择了离开旅行。七月死后，安生一个人硬生生承受起所有的一切，用七月的笔名给家明和所有读者写下了七月与安生的所有故事。残酷青春，治愈未满。影片《七月与安生》告诉我们，面对内心真实而柔软的情感，勇敢前行，即使有伤害，也依然会被人与人之间温暖的。希望安妮宝贝能有更多治愈系的作品被改编成电影，祭奠我们逝去的青春。
