什么时候翻拍？看看时间，往往会发现翻拍的时间，都大概集中在该导演已经有一些作品的基础上了，这说明一个问题：想拍的都拍了，那就拍点能挣钱的吧！3、什么阶段翻拍？每个导演都是需要成长的，拍自己想拍的是一种成长，拍大家喜欢看的，或许也是另一种成长。但为什么不是所有导演都去做翻拍？显然，自我成长要比在现成的平台上成长更艰难。这就好比优秀者和大众群体的关系，大多数人也就是大众都会自然因为疲倦，回到停止生长的状态，而优秀者毕竟是少数，坚持自我成长者也毕竟是少数。
经典之所以是经典是因为其能够引起每个时代的认同和欣赏。从官方的角度来说，翻拍经典可以看做是对经典的延续和继承，这里的翻拍可以注入新的理解和元素，但是内涵和本质是不变的，只不过是一种新的体现方式。这是我们理想中的翻拍，是可以为大众所接受的，也是值得支持的。但是也不排除有出于其他商业性质的翻拍，而且翻拍的效果是受到各种因素的影响的，看待翻拍还是要看其最终的质量和所表达的思想内涵的。
很多原创还不如老电影。例如奥斯汀的大部分作品，直到现在都非常有价值，观众也能保证。莎士比亚的作品常年不间断地被世界艺术家重新拍摄制作。尤其是英国，每季莎翁的剧开演都爆满。福尔摩斯更不用说了，观众是一次多过一次。日本也有本格推理松本清张的作品，基本每几年就会被拿来重制。
谁来翻拍？仔细看看这些经典影视作品的翻拍导演，往往是有一定知名度的导演，小导演或者新导演一般是不会翻拍的，原因就是因为这些翻拍经典的导演，已经有一定的知名度和人气，所以想翻拍。
蜘蛛侠举例，去年夏天有个蜘蛛侠Homecoming。也是一个重拍，但是加入了新的内容。这是一个用热点高的人物再创作，也就是变了相的翻拍。有热度的人物在票房上能撑得起来。
每一次的重拍其实都是用一个稍微不一样的视角，重新理解作品。加上我提出的第一点，融合摄影上的升级，特效，化妆，道具，更加还原（或再创造）作品中的世界/人设观。
