我当年大学期间看到《大话西游》,每每都会被至尊宝的经历感动,对至尊宝的痛苦感同身受,也感动于紫霞仙子的痴情。这是一部典型的因特定受众的接受而扬名的电影的例子。至尊宝的内心成长,不正是我们正在经历的成长吗?我们可以拒绝责任,我们可以浑浑噩噩,但是现实世界不允许我们这样,我们被迫要为了守护内心的美好奋起战斗。这其中,也许要放弃掉个人生活的快乐,也许要放弃内心情欲,而为了那个更加崇高的目标,我们毅然上路。这是崇高感的体验,也是某种个人悲剧式的体验。这不正是至尊宝变成孙悟空后,转世了的紫霞说得话吗,“那个人活得像狗一样”。这多么贴切地形容了后来为了家庭、为了爱人,为了父母子女、为了热爱的事业辛苦打拼的我们的生活状态。
因为我们每个人都会在成长中和剧中人物有共鸣,所有人都会不愿意面对自己天生的弱点,却想改变命运。每个人看大话西游都有从看不懂到看懂的过程,也会有从大笑开怀到流泪满面的过程,仿佛看见了自己的人生。从一开始恶搞开怀到悲而不伤,没有矫情做作,也没有低俗不堪,只有爱恨情仇贪嗔痴百味人生,每个角色命运都是注定,却百般都想逃脱命运,又到最后诸事因果皆有定数,每个人都活在梦想里却死在现实中。一部电影就能让你感受到什么叫成长,看上千百回也是值得的。
小的时候看,觉得唐僧的only you和唠唠叨叨很搞笑,紫霞拔出紫青宝剑的誓言和在至尊宝心里的眼泪很感人。大了再看,才觉得最可怜的是至尊宝,一直都是别人说你是孙悟空,你要取经,你要反省,但他只是想做个山贼,他终于明白爱上紫霞却要带上金箍。他想做的得到的最后都没有得到。小时候以为是部喜剧,大了才发现是悲剧。有点像自己,以为无所不能,以为是自由的,最后走的无非是他人社会让你不得不走的。
大概是幸运吧。一部好电影,赶上了需要它的时代,这便是幸运。大话上映之时,正是80后成长的时期。那时我们周边的文化氛围刚刚放开,内心充满渴求,又因年少无知,对身边一切充满戏谑。大话之于我们的意义是,它在我们最需要戏谑的年少时期,给我们戏谑;在我们最需要爱情的青年期,让我们体会爱情;而在我们最需要回忆不羁、回忆爱情的时候,它也能给予无限的回忆。
经典的无厘头里却道出了真情,那个年代的港片就是喜欢把深情隐藏在一个个眼神中,当时的朱茵真如仙子一般,好怀念里面那段在城门上:当她们重逢之时,她所要等的人, 到底是已经断绝情念、带上金箍的齐天大圣呢, 还是她曾经在其心底留下一颗眼泪的至尊宝呢?人非木石皆有情,不如不遇倾城色。
最好的喜剧是让人在笑的喘不过气时还能痛不欲生 。星爷的电影,像至尊宝脚底三痣,带着分外鲜明的特点。情节杂多主线交织逻辑的隐喻性往往让观者摸不着头脑。他的笑点总会出其不意地恰到好处,顿悟时插出奇笑,像是咖啡中勾兑着白酒,辛辣后还会有淳甜。