小提琴或是古典管弦乐器在摇滚乐都有体现，只是在摇滚里面不占据主流位子，较为小众普遍地下一般资深金属党摇滚迷都能给你举出几个这样的乐队而且这些“鱼龙混杂”的编排和乐器使用大多都分布在摇滚乐的巨大分支——金属乐。旋律金属，新金属，古典金属，歌剧金属，为主要支撑点！些许华丽金属和迷幻金属也会采用甚至自杀黑都有！不过很少。迈克尔杰克逊的音乐也有涉及到，怎么说呢，这和摇滚乐的风格有关不论精神它首要的就是噪！叛逆，自由，放纵，独力呐喊愤怒和自我意识的表达这是摇滚的主要意义。而小提琴这种古典或是管弦乐器不具备摇滚乐的特质。它们轻柔、高雅、清高、严肃、传统，所以无法使用 即使使用也无法占据主流只能是“乐器客串”所以摇滚乐很少使用就是因为气质不符。道不同。不相为谋所以摇滚乐金属乐的出现都伴随着战争、压迫以及民族和种族之间的矛盾冲突。所以摇滚乐的黄金年代都是战前，战时或战后。其中，二战之后最为强烈！西方国家出现了“嬉皮士”甚至文学界都出现了被称之为“垮掉的一代”的作家那时候的人尤其是青年都非常迷茫和浮躁。其中代表作品，凯鲁亚克的在路上或是麦田里的守望者 日本的“无赖派”文学巨匠太宰治，甚至后期的村上春树都有一点“遗传后遗症”这样的很多这些文学作品都有摇滚的气息，颓废，潦倒，悲伤，愤怒，无奈还有臭屁。50年代到80年代中叶摇滚乐时代结束逐渐落寞，吉他，贝斯，鼓，还有一个重要的键盘（音乐风格有关）为什么它们是主要乐器 因为它们噪！他们的音色酒散发着狂野，不羁，桀骜不驯与时代相像！吉他是一件性暗示很强的乐器 它的出现直接造就了“骨肉皮”的诞生。
小提琴或是古典管弦乐器在摇滚乐都有体现，只是在摇滚里面不占据主流位子，较为小众普遍地下一般资深金属党摇滚迷都能给你举出几个这样的乐队而且这些“鱼龙混杂”的编排和乐器使用大多都分布在摇滚乐的巨大分支——金属乐。旋律金属，新金属，古典金属，歌剧金属，为主要支撑点！些许华丽金属和迷幻金属也会采用甚至自杀黑都有！不过很少。迈克尔杰克逊的音乐也有涉及到，怎么说呢，这和摇滚乐的风格有关不论精神它首要的就是噪！叛逆，自由，放纵，独力呐喊愤怒和自我意识的表达这是摇滚的主要意义。而小提琴这种古典或是管弦乐器不具备摇滚乐的特质。它们轻柔、高雅、清高、严肃、传统，所以无法使用 即使使用也无法占据主流只能是“乐器客串”所以摇滚乐很少使用就是因为气质不符。道不同。不相为谋所以摇滚乐金属乐的出现都伴随着战争、压迫以及民族和种族之间的矛盾冲突。所以摇滚乐的黄金年代都是战前，战时或战后。其中，二战之后最为强烈！西方国家出现了“嬉皮士”甚至文学界都出现了被称之为“垮掉的一代”的作家那时候的人尤其是青年都非常迷茫和浮躁。其中代表作品，凯鲁亚克的在路上或是麦田里的守望者 日本的“无赖派”文学巨匠太宰治，甚至后期的村上春树都有一点“遗传后遗症”这样的很多这些文学作品都有摇滚的气息，颓废，潦倒，悲伤，愤怒，无奈还有臭屁。50年代到80年代中叶摇滚乐时代结束逐渐落寞，吉他，贝斯，鼓，还有一个重要的键盘（音乐风格有关）为什么它们是主要乐器 因为它们噪！他们的音色酒散发着狂野，不羁，桀骜不驯与时
代相像！吉他是一件性暗示很强的乐器 它的出现直接造就了“骨肉皮”的诞生。
摇滚乐出现在美国，它是由乡村歌曲，布鲁斯和民歌融合而成，这三类音乐都用吉他因为吉他简单易学且便宜，它是任何根源音乐必不可少的乐器。鼓是用来打节奏的，必须有贝斯原来用大提琴，但是太笨太大尤其是场地有限有时候乐器太多，人也多太嘈杂，有人就把吉他改装通上了，电声音大了久而久之，三大件就固定下来了。一般来说，传统的摇滚必须配置的是吉他贝斯和鼓。鼓是打节奏的。贝斯是低音乐器，给曲子铺底的。吉他一般有两把，一把是节奏吉他，或者说2吉他，是伴奏用的，一般用和弦的方式来进行主旋律的伴奏；另一把叫做主音吉他，主要是为了Solo或者说独奏的。在大多数的键盘乐队中键盘是装饰性的乐器，不过其实键盘的功能超级强大。
最开始黑人在那搞，拿把破吉他。唱久了觉得一个人没劲，就拉一人吧，加个低音提琴（那时候还没有贝司），后来就觉得老唱这要死要死的有点乏味了，加点花，乱点，啊慢慢就变成爵士了。爵士味也是有点柔，没法让更多人嗨起来，加把钢琴。后来吉他音箱出来了，奇怪的是这音箱开大点就嗞嗞的响，声音也延长了，比小提琴的音色更猛烈。成为三大件的乐器，只要满足以下几个条件即可：
1、够流行但不主流不宫廷；
2、能够分别顾及高中低频及节奏；
3、适合边演奏边摇摆边唱。
其中第1、3条最重要，能够凸显摇滚乐的社会角色和娱乐功能，2其次，因为可以靠科技来弥补，比如效果器。
