歌词最起码起到三分之一的作用，是音乐里重要的组成部分，但不会超越50%的比重。 我觉得音乐里面，有很多本身就存在诗意的基因，当音乐想起的时候，你就能感受到诗的状态。Bob Dylan的歌词，如果没有他的音乐、他的演唱，没有这种流水性轻松、自如的表达，和他本身吟唱性的抒情，他的纯文字就会相对有些干枯或单调，大家就不会有伴随音乐的那种感染力了。我个人觉得，Bob Dylan的成功是因为他的音乐、他的演唱方式，加上他的思考，思考之后还有非常漂亮的表达，是一个综合体。 我听得最多的音乐恰恰是没有歌词的，因为当你音乐够强的时候，已经把你对文学的的理解融入到音乐里了，所以说我自己的音乐里面，我非常重视歌词，因为我觉得我的音乐没有像我听的爵士乐里那样挑大梁的形式，我的音乐在很大程度上能看出来我们也是初学者，我们在学习西方摇滚乐的过程中摸索自己的一条路，这个过程中我们也不愿意轻易把自己的音乐定位为复制品，想要融入自己的内容，跟我们的生活接壤，造成的一种特定的气氛组合，所以我自己的歌词非常重要。 音乐不是非要去固定化：必须是纯音乐，或者必须是文学性的，这两者可能完全都不重要，也可能出现一种新的音乐，没有技术也没有歌词，比如电子音乐比如舞曲音乐，它一样能非常吸引人。我自己也大量听过这样的音乐，我觉得音乐就是节奏、气氛，你就等音乐来告诉你。
重要，承载个性和反思的表达有无限的可能，音乐、节奏、歌词、甚至舞台效果。在摇滚乐中，文字是最直白最容易被get到的方式吧。（最直白不等于low,好的歌词是那种直击灵魂的） 摇滚是人性，可以反映社会，因为摇滚包含它，所以一谈摇滚就谈态度在我看来是误解。而认为摇滚乐的批判功能完全由歌词承载更是误解。 唤起情绪，制造氛围、甚至叙事思辨，这些音乐都可以做到，而且做的好的话可以以更直接（细心的你一定注意到了直接和直白的差异）的方式作用于人，刷新认知。比如迷幻摇滚、前卫摇滚，金属乐里邪恶和弦的运用，一些电子乐的音色之类的。 那为什么还要有歌词呢？ 自古诗歌不分家，唱歌是人类天性，听听大门你就懂了~ 我期待的摇滚乐的歌词是那种巫术一样的东西~一种召唤和降临。
歌词的重要性在于，如果你曲子本身不错，80分吧，你歌词有没有还是瞎唱无意义还是随便啥你情我爱，都没关系；歌词就算0分，还是好音乐。 如果你歌词80分呢，人声旋律、编曲曲子的要求就降低到60分及格，你套个和弦套子顺下来，稍微有个花，就行。但曲子要求不能再低了，再低那真是配乐诗朗诵了… 不过演唱技巧吧，说实话要是歌词80分，有个基本上ktv一般麦霸水准，就能听了… 比如Bob Dylan那嗓子… 谁翻唱都比他唱的好听…（声明一下，我是习惯性黑黑他，他其实唱的很适合自己~~~ ） 这是值得一提的级别。 但如果上升到音乐史文化史经典的话，歌词120、曲子80/歌词80曲子120，两者重要性几乎一样了吧 这就是歌词对于摇滚，或者包括上alternative/indie 的重要性。
