内容主要集中在：人员分工/拍摄设备/拍摄技术 三个方面。先说人事：人才是核心，自己拍电影这种事情找不到技术 性格都靠谱的人千万别开机。核心是四个导演兼任编剧，分别是学管理的，传媒的，国际政治历史和经济的。这一点能有效提高剧本的丰富性和执行的效率，但故事内涵和表达理念上有冲突也会影响电影的拍摄这个见仁见智吧。导演：可以说导演身兼数职和明确分工是这部长片能在1个月之内完成的重要保障，而且其中大量的场景都超过了普通学生爱好者（非电影专业）的调度能力，这一切必须源自核心导演们的执行力。导演要放平心态做好沟通：你不是王家卫，也别学王家卫，大家都只是学生，想一起拍部片子而已。把自己的想法跟其他导演，编剧，演员沟通好，同学之间，没有什么片酬问题利益纷争，就不要在同学面前摆架子，走群众路线才有出路，大家都是同学是平等的合作者。真诚沟通，耐心沟通，心态放平。
拍摄：定位决定态度，态度决定一切。考虑清楚，自己的片子的技术水平是要向”学生微电影“靠拢，还是向”商业微电影“靠拢，还是向”电视剧“靠拢，还是向”电影“靠拢。不必觉得自己是学生没钱没技术没人才就只能拍成学生微电影，不要好高骛，放任编剧。什么意思？编剧给你写一部星战级别的软科幻你能拍么。导演和摄像要充分考虑剧本的技术可行性，摄像要勇于挑战，导演要善于妥协。有些比如穿越之类的有趣的题材在窘迫的预算和技术范围内实现高逼格是相对难以实现的事情。使用无极光圈的电影镜头，能够实现明暗差异很大的环境的切换。一些连续运动的长镜头中，会有人物从室内走向室外或者相机拍摄对象从阴影变到亮部等情况；这个时候曝光值发生了变化而镜头的连续的，直接降低快门速度或者光圈都能看到画面的明暗是跳格式的变化，此时就需要用没有具体档位的无极光圈镜头，实现曝光的平滑过渡。这就要参考剧本和摄影师的镜头设计了，虽然比例不会太大，不过一定会用得上。
导演是核心，素质是灵魂。导演工作大致为参与剧本创作，组织一个剧组，确定主演，创作分镜头，指导拍摄，考虑经费和进度安排，参与后期剪辑。当开完会确定了剧本和拍摄以后，剧组将只有一个声音出现，就是导演的声音。导演永远是剧组的核心，是剧组的领航人。摄像要服从导演安排，懂得片子风格，对拍摄负责，记住你拍的东西都要经过剪辑。从一个角度讲，拍什么是导演的事，怎么拍是摄像的事。想知道怎么拍，第一就是要领会导演想表达的意图，这其实就需要大量沟通。设备方面微电影制约于成本，设备不一定会非常好，推荐fs7，不贵还能凑活用。5D拍电影确实差点意思。
主要关注传达信息是否能通过微电影的方式传递清楚。 几点经验就是：微电影涉及到后续传播的“微” 一般从脚本开始就要考虑到情节的精简和清晰。我认为理想的微电影不要超过10分钟，3-5分钟是最佳的。一般会准备两个版本，一个10分钟的完整版以及能保留主干和情绪的3～5分钟版本。微电影大多有趣，但大多微电影是承载一定的信息传递目的(商业等），不要仅仅追求有趣和抓眼球而忘记了自己要表达什么。配乐配音是微电影的灵魂。很多公司会忽视这点。因为传播渠道的特性，不要玩老段子，要更加深刻的洞察人性飞机稿的效果出乎意料的好。
