假如二战的结果是纳粹胜利，我们所面对的60年代美国流行文化会是个什么样子？当Bethesda着手制作《Wolfenstein: The New Order》时，这是一个看起来无足轻重却又颇为棘手的问题。为了解决这个问题，他们不仅仅在游戏中加入足够多的设计要素，还为此成立了一家唱片公司——当然，这家唱片公司从头到脚都是德味。
另一个世界的第三帝国：世界、月亮和摇滚乐的征服者
还记得60年代么？我们征服了世界、月亮，以及摇滚乐。
——《Wolfenstein: The New Order》中的德军士兵台词
如果回溯到最早的《Wolfenstein》和《Wolfenstein 3D》，那么所谓的文化环境根本就不是个问题：游戏里的主角最主要也是唯一的需求，就是用各种各样的武器在德军总部里大开杀戒，把成排成排的德军士兵打成血肉模糊的碎渣渣。
但是时代变了。《Wolfenstein: The New Order》的时代，正是游戏业界试图通过先进的技术和强大的引擎让玩家尽可能地沉浸在游戏氛围中的时代。在这一前提下，如果还只是干巴巴地挂上几张希特勒的画像，或者播放元首的录音，那么整个环境都会变得毫无说服力——毕竟，这个故事的背景是纳粹获得二战胜利后的1960年代。
所以，在游戏进行制作的同时，如何去塑造这个架空世界中的文化符号也成了一个必须面对的命题。除了视觉上的再设计之外，音乐也成为了制作者们关注的焦点。
无论如何，他们想要营造一个真实存在、有人生活于其中的架空世界，就像PKD的《高堡奇人》中描绘的那样，是一个轴心国全面胜利的世界。不过，作出这个决定容易，执行的难度却是出乎人们意料的：首先，为了避免不必要的麻烦，在视觉与听觉方面，都不能出现非常明显的纳粹属性内容；其次，音乐的艺术风格如何把握；最后，让这些艺术作品进入游戏环境，需要一个合理的理由。
经过初期的筹备，Bethesda、Machine Games和他们的第三方合作商开始寻求合适的音乐风格。由于先入为主的刻板印象，Bethesda一度打算选择瓦格纳式的交响乐进行创作，但因为难度过高而作罢。后来，他们的合作方Copilot Music + Sound给出了更靠谱的提议。音乐制作人Ravi Krishnaswami和Jason Menkes仔细研究了60年代的音乐发展史，同时又考证了第三帝国对待文化的政策与方法，最终决定以60年代的布鲁斯和流行乐作为创作基础，进行一场全新的音乐实验。
除了《Wolfenstein》系列之外，Copilot还制作了《Dishonored》系列的音乐
Neumond Recordings：如何创造德味时代精神
用60年代的布鲁斯和摇滚乐来充实这个架空世界的想法真是太酷了。但是比较大的问题是我们可能会因为纳粹失去吉米·亨德里克斯。
——Ravi Krishnaswami
需要说明的是，制作人们面对的任务可完全不是按照Krautrock的方法照本宣科就行了，那并非《Wolfenstein》世界中的音乐。一开始，他们着眼于改编现有的著名曲目，但很快就发现了问题：这些曲子的版权实在太贵了，而且每次进行改编所需要的授权流程麻烦得要死。如果预定的十余首游戏内歌曲全部来自于购买和改编，那么一方面来说成本居高不下，另一方面则可能会使玩家认为这些歌曲不过是拙劣的山寨版。
经过慎重的思考，Ravi Krishnaswami认为，如果想要真正让曲子拥有Zeitgeist（文学、哲学、政治中的时代精神），原创是更好的办法——前提是还要设想一些存在于这个架空世界中的艺术家。“这个游戏本来描述的就是一个纳粹胜利的世界，所以我们还不如弄出一些只存在于这个世界里的曲子。”
回答3
制作原创曲目的决定就此激发了Neumond Recording的诞生。由于设置的背景是纳粹在60年代成功地殖民月球，并发行了一大堆报纸和杂志进行吹嘘（你在游戏里可以看到这些内容），于是为了纪念这场壮举，Neumond Recording就出现了。如果将它的名字翻译成英语，就是New Moon（新的月亮）。这家唱片公司连企业愿景都非常第三帝国：“使用青年文化元素缔造纯正德意志摇滚”。
搞定了唱片公司的概念之后，就进入了真正的作曲阶段。Copilot要做的并不是为一支乐队写十首歌——恰恰相反，是为十支乐队各写一支，而且这些曲子之间还要有明确的风格区分，但又要具备统一的调性。
创作的难度可想而知，不过Ravi和Jason并未将其看作艰巨的负担。他们积极地尝试各种60年代民谣、布鲁斯和早期摇滚乐的作曲方法，同时大量地收集那个时代的音乐，从中提炼更为明确的表现特征。写出几首曲子之后，Copilot尝试用60年代的器材：老式放大器、电容麦克风与不插电乐器进行录制，同时也使用现代的数字录音技术另做一份拷贝。比较之后的结果显示：老器材录出的味道更对劲儿。
纳粹党歌，霍斯特威塞尔之歌，当人们不再忠诚，德意志之歌
