衡量一部作品好坏的尺度，不在于作品作曲素材、技法等表面技术的运用，而在于综合判听整部作品后是否可以感受到作曲者的诚实,做自己想做的事情/做好自己想做的事情，不要去乎别人的眼光和意见。
音乐方面，作曲者能否以最为纯净的心理姿态来完成一部不对任何人讨好取悦、亦不效仿他人、完完全全源自内心的灵感、生活经历与体验，一气呵成后，通过逐渐成熟的演绎，将作曲者想要表达的内容、意境完整地传递出来给听众，随后听众也可以领略、理解、感悟到作曲者的灵魂。那么一部作品就可以说是成功的。
当然，完成这一切并不容易，需要之前先以最好态度和最大限度去学习所有音乐基础课程至相当高的水平，并尽可能大量研读分析古今中外流传下来的知名作曲家的作品，不用去模仿，而是了解、熟悉他们的套路，于是技术上基本就已经够格了。毕竟没有作曲技术，内心深处的东西也难以表达出来。其次作曲者必须也得是经验丰富，尤其是人生阅历，要思想细腻、经历体会过各种喜怒哀乐，挫折磨难,才可能更容易更深层次的把它给写出来。
我觉得作为一个作曲老师，至少自己对于音乐这方面应该需要很懂，而且他做的每首曲子都应该来自于自己的原创，而不是因为听了别人的曲子然后突发奇想，有了灵感才刷刷的写出来。
其实一开始我并不懂什么叫作曲，也不知道怎样才算真正的作曲，后来到了大学，我上了钢琴，接触了钢琴，通过钢琴老师的讲解，才知道，其实作曲是一件很长久的事，一个人作曲的好坏，是你从他弹出来给你的感觉，如果你听到这首曲子的第一感觉就很平平淡淡，就像流水一样，那么这首曲子肯定是不怎么好的。但是如果一首曲子，让你听的很舒服，而且能让听着听出其中的乐感，和情感，还有能让听者听出很好的节奏，起伏，我觉得这样的曲子应该是很不错的，我钢琴老师也说过，曲子不会有突奇想得来的，可能有首曲子几年才做出来，而且就像建房子一样，需要理清楚里面的构造，这样的曲子才能让人耳目一新，如果作曲老师有这样的能力，那么是值得肯定的。
一首曲子的好坏会给人带来情绪上的变换，给人身临其境的感觉，然后过目不忘，听后还想听。
其实我就是从小学古筝，然后就会在很多老师那里补课，然后就看到了很多老师，他会自己作曲子。然后老师也会拿他做的曲子来给我们分享。我觉得一个老师的曲子，好坏最主要看法就是这个曲子有没有让人感觉很舒服。
其实很多人说是能力很强，但是他做出来的曲子就感觉让人听起来没有很愉悦。感觉听了第一次就不想听第二次了，所以我觉得如果要是这样的作曲老师即使别人都说他很厉害，我觉得他也不是一个很好的作曲老师。
我觉得还有一个衡量作曲老师的办法就是这个曲子让人一听就感觉可以记住，有些曲子好像听了很多遍，再去听的时候感觉像第一遍听一样，让人没有办法记住。我觉得就是因为他的吸引力不够，才让人没法记住的，如果一个作曲的老师作的一首曲子给你一看就能感觉印象很深刻，我觉得这个作曲老师就是一个好的作曲老师。
