《不能说的夏天》是今年个人观影期待落差最大的一部。所以会对本片感兴趣，是因为它的立意和题材。这部作品原本名为《寒蝉》，后来应该是为了追求更大的市场才改为现在的名字。影片试图通过一个真实发生在校园的性侵案件阐述“寒蝉效应”这个当下非常热门的社会现象。导演王维明师从杨德昌，然而其首次独立执导的线上影片结果令人遗憾。基本上，又是一个形式无法承载内容，能力没能跟上野心的不太成功的案例。和全方位戏剧高能的预告片所不同，《不能说的夏天》全片沉闷无亮点。闷本没有错，但是闷的没有道理就让人讨厌。在如此舒缓的叙事节奏中，导演的镜头重心在多个人物身上游移，以至于每个人物都缺乏立体感让人无法贴近。法庭戏、校园戏和性侵戏在平铺直叙的结构下好像我们高中化学实验课同一个试管的试剂分层，你是你，我是我，各不兼容。片尾打上字幕致敬为弱势妇女维权的斗士更是莫名其妙、画蛇添足。
如果创作初衷真的是要致敬这个群体，那么故事重心应该放在维权和斗争的艰难困苦才对。可从影片的呈现来看，这些“斗士们”本身就表现的非常弱势，而且这种弱势并非单纯的出自于外在压力。“寒蝉”不仅是被性侵的女学生“白白”（郭采洁饰）一人，而是影片中所有的女性。因为“每一个人都在逃，差别只在于自己知不知道”而已。王维明导演并非只是想单纯的表现人们在某种权力压制下因为有所恐惧、有所顾虑而不敢说话。如果是这样的话，写好白白这条线的同时渲染好人民抗议政府商业征地的背景就已足够。导演想要的似乎更多。他有意刻画了一个备受压抑的女性群体。这些女性，无论是想要为丈夫遮丑的林律师（贾静雯饰）还是想重新寻回内心正义的方律师（徐若瑄饰），包括早就不满李教授对学生“潜规则”（戴立忍饰）的王老师，想把女儿白白留在身边的母亲等等，她们每个人都在一定程度上自我迷失了，“不能诚实的面对自己”。
《不能说的夏天》的原始构思很有意思，李教授一直在怀念着自己那个包含“学运”和“革命”的青春时代，他是作为公共强权下的受害者或者说失意者而存在的。但是他自己转而由一个反抗压迫的身份变成了压迫者的身份，试图在这种压迫中寻找自己存在的意义。正是他的这种压迫转而让更为弱势的群体噤若寒蝉。这是这部缺乏感染力的影片所以还值得谈论的原因。鉴于有些观众是冲着郭采洁去的（开场前听到邻座有在议论），顺带也提及下郭在影片中的表现。郭采洁之前的演艺经验似乎对她演绎这个小白式的人物造成了一定的干扰，演起来总感觉哪里不对。相比较桂纶镁在《圣诞玫瑰》中相似角色的表现要逊色的多。
在表演上，为了表现人物的自我封闭，老一套的听听歌，看看海也是够了。创伤综合症的演绎方式则千篇一律地跟吃了迷药似的目光呆滞，眼神空洞。当然这是导演导戏的问题，不能强求演员。这部电影最后一个镜头看了让人难过甚至是有些渗人的：起初逃离母亲的白白重新回到了母亲身边，将她的手搁在自己身上，柔弱地寻求保护。这种难过值得我们注意。与此同时，这部电影总的来说，是叫人失望的。这种失望的背后是对于整个华语电影市场出现更多聚焦当下社会现象和问题的优秀作品的期待。
《不能说的夏天》是去年上映的一部电影，根据台湾当时的一则社会新闻改编，一桩校园少女被性侵的案件，故事很具社会性与时代性。郭采洁在剧中饰演一位极度缺失父爱与家庭温暖的少女，她把女主角白白纤柔单薄外表下，内心的爱与轇葛演绎得入木三分，仿佛把观众带入到她的内心世界，纠结，矛盾，无助，绝望，窒息，她仿佛无法言语，却承受来自各界的流言。
白白离开台北独自去音乐学院求学，在途中偶遇同校的阳光少年木宏，两个年轻人，彼此的青春灿烂，自由呼吸，仿佛生活中的一米阳光，彼此在内心中暗生难以名状的情感。当白白满怀欣喜的加入学校乐团，却遭遇音乐教授的性侵，给白白的生活带来致命的一击，然而白白由于从小的家庭缘故，在遭遇音乐教授的性侵后，却产生对施暴者的莫名的，甚至变态的，畸形的爱，教授是个有妻子有孩子的中年男人，于是白白所有的情感纠葛，只有在内心自我纠缠，自我矛盾，那种无法言说，那种千言万语，却只有自己独自吞没。
