真正有梦想的年轻人，他们的热血是不会被外界的冷漠所淹没的。比如《恶战》中一心要在上海滩这个死一般肃杀的地方拼出一片天空的马永贞和龙七；也比如该片的导演黄精甫在传统功夫片渐落西山的日子，毅然打造了这么一部有着功夫人血性的影片。就像《扫毒》让我们重回了香港警匪片黄金年代，《风暴》又让我们看到了警匪片的未来一样，黄精甫的《恶战》不仅让我们重回了香港功夫片的硬桥硬马，也同时让我们看到了电脑特效、高速摄影、色彩滤镜等新电影技术可以给功夫片视听效果上带来的改变。
粗看一眼《恶战》，会和《扫毒》一样看出一派老气。影片的主题和主角非常老----马永贞在上海滩的故事已经有不下三个影视版本；影片的幕后推手非常老----王晶和袁和平名垂影史的作品可以写好几页纸；影片的几个面孔非常老----洪金宝、陈观泰、冯克安年轻时候的身影都是香港功夫片横扫全球时的中流砥柱。不过手握如此多“老”元素的黄精甫，并未偷懒采用拿来主义，而是很“不给面子”地将这些前辈安排在了绿叶的位置上。他带着伍允龙、安志杰、蒋露霞等一干新生代功夫演员们，大胆地冲在了电影市场的第一线上，用了许多很潮的想法，让《恶战》成为了自己的代表作，一扫老气之风。
安志杰和伍允龙，两个本身功夫底子就不错的演员，只是赶上功夫片没落才没能像前辈般成为巨星。在《恶战》中，安志杰偏向搏击招式、伍允龙偏向武术招式。两人的对打从技术层面很有看头。而且安志杰已经开始有自己的风格了，就是型男搏击。安志杰之前的几位功夫巨星，从外形上讲，都没他有型。在《恶战》中，他的龙七相当有派。雪茄、西装、令人不寒而栗的笑，都成了搏击型男的标志。他缺的就是像《黄飞鸿》系列、《醉拳》系列、《叶问》系列那样可以将其风格定型的经典。伍允龙的表现中规中矩，是对功夫片黄金年代诸位前辈的致敬。
对功夫敏感不足的观众，也许更惊喜于安志杰饰演的龙七，在片中表现出了对伍允龙饰演的马永贞浓烈炽热却又难于言表的爱意。《激战》中刚有火星便被扑灭的基情，在《恶战》中被黄精甫果断地点燃了。能够在传统硬桥硬马功夫片的外壳下，捕获腐女们的心，可以看出黄精甫很懂得市场潮流的方向所在嘛。
虽然《恶战》的打戏在袁和平的把控下传承了香港功夫片的精髓，但是大量电脑特效的加入还是带来了不一样的视听体验。不过大部分观众并不会把片中所有的特效都指出来，因为有很多细微之处，特效都已经与传统打斗无缝融合了。印象最深的便是伍允龙最后一拳将对手的牙打掉的镜头。因为这个镜头是高速摄影和电脑特效两大电影新技术合力打造出的。这种很有魄力的镜头，在几年前是做不出来了，就更别提十几年甚至几十年前的香港功夫片黄金时代了。
不过正如马永贞和龙七在上海滩并没有完成自己的梦想一样，《恶战》也尚未满足黄精甫这名新锐导演的全部野心。有经验的观众一定看得出来，影片中很多镜头是具有强烈的3D设计感的，而影片却并未有3D版上映。可见黄精甫已经在为未来尝试更新的手法。《恶战》只是黄精甫、安志杰、伍允龙等新生代功夫电影人追求新梦想道路上坚实的一步，然梦尚未尽，战从未止。
