残忍刺死，姗姗来迟的玉堂抱着儿子的尸体，没有哭天喊地，只有痛苦埋怨的一瞥，毫不累赘，他们之间的矛盾显而易见。
在这些人物中，我印象最深的便是沈重阳。并不是因为他是甄子丹，不是他打戏精彩。而是他和其他父亲一样，对女儿有着如山般巍峨的爱。尽管他是个赌徒，过着慵懒颓废的生活，但是柔情唤醒了他，让他真正做个有责任的人。在生命的最后一刻，一组特写镜头让我们看到沈重阳悔恨的泪水、毅然的决心。幻想的幸福很美，但只是泡沫
，一声大吼，冲向渐近的奔马。细节决定成败。本部影片着实称得上大作，不仅大场面能够有排山倒海之势，对小细节导演也能做到细致入微毫不马虎。例如方红左袖的缝补，重光被竹竿刺穿的车子上应有的洞口，少白对阎孝国打出的最后一发子弹枪口的不回膛……这些细节不仅是对影片的负责，更显示出了导演对观众的诚恳态度。
戏剧冲突时戏剧的灵魂。作为影片的绝对主角、革命的唯一大股东——李玉堂。在影片开头就对好友陈少白表面“只出钱不出力”，尽管在戏院被抄杀，少白失踪后，悲愤的他转身革命，但对于他唯一的儿子重光，玉堂是绝对不能让他踏入这片浑水的。可是，没有冲突就没有戏剧，在抽签当孙文的替身时，重光意外出现并抽中了替身签。谁都明白，孙文替身，是俎上的鱼肉，是必死的对象！一边是好友的唯一儿子，一边是人人平等的观念，少白内心的矛盾冲突达到极点，只有泪眼望着重光“我过不了自己”。
电影，作为一门综合的艺术形式，它形象逼真，画面和声音互为依存，通过蒙太奇的运用，构成一定的情节和效果，使影片的时空转换具有令人信服的真实感。
本部影片围绕着香港商人李玉堂周围的人和事展开，在动荡的清末年代，孙文即将登临香港土地。此事清政府暗派杀手行刺孙文，作为革命志士的报社社长陈少白等人开始了保护孙文的行动。
画面的运动性是电影独特的美学特征。整体来说，本片算作一部动作片，打戏居多。镜头多次运用摇、跟的摄法，充分展示了运动的场面，并通过快速剪辑的手法表达了打斗的激烈，给观众刺激的视觉感受。这其中也不乏使用了慢镜头，例如臭豆腐大喊“走啊！走！”的时候，阿四回望的时候。这将影片的悲壮气氛带出，表达了阿四臭豆腐强烈的情感，而且形成了独特的视觉效果。
典型的塑造是创作的目的。影片中，大反派阎孝国在对他进行塑造时，多次运用了侧逆光，面部绝大部分为阴影，一眼就给人阴险狡诈的印象。特别是在关押陈少白的黑屋里，闪烁的地光以及微微的仰拍尽显阎孝国危险本质，而同在大牢的陈少白却是屋外的直射光和运用了平摄的角度。这一明一暗的对比，将人物形象表现的淋漓尽致。
在这场保护孙文的战役中，还塑造了单纯的车夫阿四，带爹“回家”的假小子方红，少林寺和尚臭豆腐，赌徒沈重阳等多个典型形象。他们之间，既有共性，又有个性，有血有肉，形象鲜明饱满。
