本片的剧情即使有些陈词滥调的意味，但还是蕴含了一层青年男女之间的不安定感与焦虑感的深意，以及表达了戈达尔对于女人的微妙理解，微妙就在于刻画安吉拉情感的变化、性格的凸显与对事物的看法上，这也使得片名显得更加的意味深长。虽说这部电影算不上是戈达尔多么出名或是多么有影响力的一部作品，却让我们从中看到了拍片手法上跨越时代的优越感，同时也体现了需成为一代大师的必有条件。经历过那个年代的影迷是幸运，至少可以深刻的体会到属于电影原本的迷人魅力，经历过那个年代的电影人更是幸福的，至少可以在电影这片净土上任意妄为的发挥着属于自己的理想与能量，放在如今就算电影人有这样拍摄电影的想法，我想也未必会有戈达尔如此大的胆识。戈达尔可以说是重塑了电影，这种先进的创新重塑是迷人的更是盛况空前的。
女人就是女人？听上去像一句男人随口的唠叨，后面跟上句“喜怒无常”，“头发长见识短”的轻蔑话语似乎再合适不过，却又带上些许无奈，似乎长叹一声“谁叫她是女人呢？”也不为过，死缠烂打的可爱。影片带着戈达尔少有的轻盈，想想也是，61年，法国68革命还没苗头，新浪潮方兴未艾，年轻的大师们思如泉涌，随手整出个好玩儿的调戏一下卿卿我我的宫廷“优质电影”那是信手拈来，只是敢出手的还是戈达尔，这就是他的厉害所在。影片的女主角是戈达尔的第一任妻子，荧幕前古灵精怪，而幕后花絮中却沉静深沉，确实是个让人觉得很有看头的角色，我敢肯定她绝对是这部片子的灵感来源，这样的题目非她莫属。还是说到轻盈，戈达尔后来电影语言的实验在这部片子中初见端倪，却不显得乖张无理，也许就因为他是戈达尔，嗯，我买账。背景音乐的错位感与时不时的嘎然而止、主人公的自言自语变成画外音弥漫在情节之外、对话的间隙转身突然和观众挤眉弄眼、业余却大胆的歌舞表演、说明性字幕的运用，诗性与恶搞的结合、戏仿和无关情节的插入都让这部内容简单的电影很好看，令人忍俊不禁。
影片中色彩的运用非常的大胆，无论是人物的着装还是背景的布置对视觉都有一个很强大的冲击力，其中又饱含着超前的时尚感，影片中用了大量的暖色调，非常的艳丽却又不觉得俗气，单单从颜色上看就很好的体现出了新浪潮时期的自由感，时尚感和实验感。戈达尔就像一个叛逆的小孩，用一种出奇不意的反叛为电影模式打开了一扇新窗。配乐也一样，在影片中戈达尔将配乐原本衬托主题的意义变为宣泄内心情感的一种渠道，或是作为表达内心语言的一种工具，随着主角们内心的变化与剧情的走向做出相应的变化，一反传统将配乐在电影中充当的角色来个一百八十度的转变。配乐在戈达尔的玩弄下就像是在琢磨开发一种小游戏，想开始就可以开始，想停止就可以停止，随意中夹杂着新意，让人大开耳界。
让人觉得最为异常的惊喜就是在细节的处理上。例如安吉拉耍点小花招让痴情的阿尔弗雷德学自己做一些滑稽可笑的动作，充满了喜感。后来当安吉拉与男友埃米尔都在对彼此赌气的时候，夜间各自来回背着灯架走到书架前拿书，用书名指责辱骂对方，就像发现了小宝藏般让人觉得新奇，但也代表着双方不依不饶的性格特征。还有用雨棚的收放作为情感的一种暗示。另外在影片中戈达尔也不乏对自己的成名作《筋疲力尽》与好友特吕弗的代表作《朱尔与吉姆》、《射杀钢琴师》进行一番调侃与戏谑。这些精心设置的细节随便任何一个都可以成为最闪耀的焦点，将影片包装得异常美妙。影片中多元素的融入，包括对歌舞片的致敬，诗歌，以及以文字替代语言进行交流的形式等等，戈达尔这种冒险的尝试就已经完美的展现出了他对于电影超现实的创新意识与革新。
