这是一部关于孤寂和迷茫的电影。比尔·莫瑞，一如既往的迷之尴尬的气质，无奈中带着足够的幽默感。在我记忆中的经典一幕是《土拨鼠日》里他无人相信他的每日重复的神奇遭遇时蹦出的一句：“I'm a god.” （我是一个神。）女主用看精神病患者的眼神肯定：“You're the God.” （你是上帝。）“Not the God. But a god.” （不是上帝，但是一个神。）斯嘉丽·约翰逊，两个词就能形容，年轻、漂亮。本片中她是一个迷茫的年轻人妇，不知道自己可以做什么成为什么。她丈夫指责她不够“礼貌”。我的切身经历证实，迷茫的人对不感兴趣的人和事尤其懒得理，譬如片中那个无聊的美国女演员。她丈夫喜欢和这个女演员打交道，倒未必是格调低下，可能只是充实的他愿意显得有礼貌而已。
这部《迷失东京》，印象里似乎是部很不错的片子，但是看后却感觉似乎没有想象当中那么好。虽然影片最后男女主角告别是接吻了，但那个吻不是关于男女之情的，是因为惺惺相惜，是因为我们是了解彼此的朋友，我更愿意称他们最后亲吻了对方，而不是接吻。当看到男女主角一起坐在酒吧，四目对视，眼睛里似乎都有很多孤寂落寞和故事需要诉说，需要有人抚慰，需要温暖的怀抱和问候，似乎很想吻对方的时候，我在想，千万不要啊！人在感到最最寂寞难耐的时候，是很难分清楚各种情感的区别的。当时会觉得还好有身边的这个人，会特别想抓住他，让自己不落入深渊！可事实却是，即便你一时糊涂误以为或许他可以成为你寂寞的出口，凑合着，在一起抚慰对方孤寂的心灵。
之所以把地点选在日本，是因为日本和西方一样完全现代化，但是这个语言和文化都彻底不同的地方对西方人来说却是完全陌生的，片中有好几个镜头是斯嘉丽·约翰逊坐在酒店的窗边俯瞰这座令她困惑的大都会。在全球美国化的今天，日本特立独行的奇葩文化在西方人看来也是最怪异的。日本人不擅人际互动，因而沉醉于人机互动，比如喧闹的游戏机厅（尤以太鼓达人这种游戏），把自己关在房间里唱歌的KTV，吃饭还要自己动手煮的火锅店，都是西方人看来不可思议的。片中斯嘉丽·约翰逊走过东京街头，大屏幕广告显示的是悠悠走过的大恐龙，一方面是剧情上让斯嘉丽感到惊诧和迷茫，一方面也暗示日本的整个氛围对在这里的西方人来说都如恐龙一样光怪陆离。
过气的中年明星鲍勃•哈里斯从美国到日本接拍一个广告，在这个语言不通、寂寞空虚冷的异国他乡，他邂逅了跟随丈夫到日本来的美国女孩夏洛特。光看简介就知道，走过最长的路，就是爱情片的套路。但它的独特之处在于，导演索菲娅•科波拉弱化了爱情的起承转合，只剩下了一种情绪化的流动，一种暧昧的心绪。这一点，甚至会让我想起王家卫的《花样年华》。同样是描写两个人寂寞而游离的爱情状态，《迷失东京》的不同在于它还刻画了差异化的情境下，文化冲突对人的内心造成的影响。
“爱情”在这部片子里，既是主题，又不像主题。说到底，最有余味的爱情不是生离死别，是彼此试探却从未开始。观众想看他们突破禁忌，导演却偏偏让两个主人公若即若离。距离最近的一场戏，是同睡一张床，他却仅仅用温暖的大手握了一下她的脚。她面对着他，蜷成婴儿在子宫中的姿势，暗示着对他绝对的信任。这样的惺惺相惜，令人局促又伤感。这一幕是俯拍的镜头，意味着他们无法凭借渺小的个体力量来反抗命运的轨迹。“你和我相逢在黑夜的海上，你有你的我有我的方向”。
男女主角在日本的时光无疑是烦闷的。电影为了让观众感同身受，叽里呱啦的日语全无字幕。淹没在这难以理解的城市森林中的美国人，彼此间宛若一座座孤岛。酒店里的驻唱歌手，泳池里的教练，都是遥远的另一座孤岛。比尔·莫瑞和斯嘉丽·约翰逊其实也并没有多期待逃离这里，因为他们各自生活的本来面目也不怎么样，这两座孤岛漂移到了一起，似乎自然而然，但这萍水相逢的淡淡的感觉不足以使人抛弃一切。然而等到要离开的那一天，在陌生城市的酒店里，又有一个自己舍不得的人。
