陈佩斯形象好，但不是朱时茂那样浓眉大眼，一脸正气，相反，如果在舞台下，绝对不会有人夸陈佩斯长得好看，但在舞台上不一样，舞台上的形象好，不一定是要长得漂亮，而是最好要有一眼能抓住观众的地方，这点来看，陈佩斯是家传，陈强老先生的南霸天黄世仁简直是绝响，小品刚一上场，呵！这两人差别大的！一正一谐，一个浓眉大眼，英气逼人，一个小眼镜尖鼻子，时不时滴溜乱转瞧人，又时不时露出一脸坏笑，这样大的反差，不仅仅让观众眼前一亮，更加奠定了老茂和陈佩斯以后的固定搭配，后来的所有作品都是这个结构，陈佩斯负责搞笑使坏下绊子，朱时茂却是一身正气，时时刻刻又防范着这个坏小子出损招，你来我往，分工明确，笑料不断。
陈老师本身是家传，不算是科班。但是喜剧的学院气息在国内那是出类拔萃，独占一份。从一开始的小品，到后来的电影，再到后来的话剧，都在自觉实践着他说的矛盾、错位、反差等喜剧理论。所以他的作品普遍来说是经得住琢磨的，可以分析的。陈老师的作品恰恰是可以由别人来演的，因为《主角》、《胡椒面》、《警察与小偷》这些作品是以结构、剧本取胜，换人来演效果会差一些，但是基本的冲突都在就会产生效果。而《吃面条》这样突出表演的小品中，陈老师才是以个人表演能力变得不可替代。
我记得之前看过一个新闻，说的就是陈佩斯的，陈佩斯的话剧《阳台》被上海戏剧学院选作了教学案例，因此陈佩斯也常常去讲座，有一次，排演结束后，大幕还未合上，一个学生从舞台侧面直接下台了。陈佩斯立即叫住了那个学生，“你在演出，观众还没有退场，作为演员你怎么能从两侧下去？你们要尊重舞台！”。后来一个学生对媒体说：“我们都愣了。学校的老师从来没跟我们强调过这一点。而陈佩斯告诉我们，舞台到底意味着什么。”我感觉这个是一种尊重，和一种信仰吧。
陈佩斯这些年做的喜剧仍然是典型的“佳构剧”，无论是早期的《老宅》《阳台》《托儿》还是近年的《戏台》，喜剧是依靠诸多巧合产生的。但到了《戏台》可以看出，一方面佳构的精巧程度已经非常成熟，环环相扣不撒汤漏水，一方面最后将主旨扣在了艺人的艰难上，正好展现了陈佩斯“喜剧的悲剧内核”的主题，将佳构剧做出了深度，所以这两点下来，《戏台》成功了，我想，这是对陈佩斯潜心喜剧研究的最好回报。他是真爱喜剧、不爱浮华的人。
陈佩斯的表演风格，我认为是动作性的滑稽居多，而语言类的幽默居少，这种风格在早期非常吸引观众的视线，而一旦观众欣赏习惯发生变化，这一风格就出于劣势。就像《胡椒面》《警察与小偷》《主角和配角》，那些角色就是为陈佩斯量身订造，难以想象换做旁人表演会是什么样子。这种以形体夸张取胜的风格也不是说完全不好，真要做一出好闹剧出来也是一件了不起的事情，但如果多是这种风格，也未免简单了些。我们可以对陈佩斯心存敬意，为这个人鼓掌，但如果仅仅因此而拔高他的表演和作品，也是不足取的。
看过他的小品，最经典的，还是要说陈佩斯的《主角与配角》，这段小品可以说代表了有小品以来的最高水准，真的是最高，放眼春晚数十年，还有各种晚会，只有赵丽蓉赵奶奶的小品能和陈佩斯的小品有一比，没办法，赵奶奶饰演的善良真诚而又风趣幽默的唐山老太太形象，实在太深入人心了。而陈佩斯饰演的就多是带着那么点小坏，爱耍贫嘴，却又总有些追求的青年。
